Nerditudine

i dossier di nerditudine: x factor! e la principessa delle amazzoni in missione!

2010-08-24T07:34:00.000-07:00

Wonder Woman 601

di J.M. Straczynski & D. Kramer

lo ammetto, straczynski non mi piace: molto sopravvalutato, ha avuto la chance di scrivere per alcune delle più importanti serie della marvel spesso apportando modifiche e "rivoluzioni" di dubbio gusto.

il suo banale thor ha avuto il pregio di essere disegnato divinamente (è il dio del tuono, del resto) da coipel, ma le storie erano alquanto innocue, inutili e diluite su un numero spropositato di albi.

ma agli editor il nostro piace, e così quando si è stancato - ufficialmente perché le sue idee per il personaggio dovevano piegarsi a troppe esigenze crossoveristiche - del biondo tonante, zac! ecco che gli danno superman, e zac! ecco che gli danno wonder woman.

e se il primo tutto sommato non necessita di altro che di buone storie, la principessa diana, dopo anni di incertezze narrative, ha bisogno di essere rifondata.

j.m.s. ha pensato bene di sfondarla.

così il primo numero della nuova gestione comincia con una diana - in questa nuova versione sembra essere appena maggiorenne - che si precipita dall'oracolo per chiedere qual è la vera storia del suo passato. la prima metà dell'albo è spesa così, in un lungo flashback che vede la distruzione dell'isola paradiso e l'assassinio della maggior parte delle amazzoni (compresa la regina ippolita) ad opera di un'organizzazione sconosciuta.

la missione di diana è ora quella di rintracciare le amazzoni rimaste in vita e disperse nel mondo prima che la malefica organizzazione le trovi e le uccida.

questo il setting in cui j.m.s. ha deciso di ambientare le nuove avventure di wonder woman: lui ha promesso che non ricorrerà a terre alternative, a what if, a sogni, a dimensioni parallele e che tutto in breve tempo confluirà nella continuity "normale" del personaggio e dell'universo dc. teoricamente quest'operazione dovrebbe servire a ristabilire gli aspetti fondamentali del personaggio e a presentare una versione più "urbana" e meno mitica delle sue avventure.

per ora ci accontentiamo così: ero pronto a criticare in maniera feroce la prova di straczynski, ma tutto sommato l'albo non è male, si legge facilmente e mette curiosità, se non altro per capire come l'autore andrà a districare i fili della matassa di una continuity chiaramente molto ingarbugliata.

i disegni di don kramer sono buoni: niente di eccezionale, ma la narrazione è esemplare. avendolo visto lungamente al lavoro su jsa non mi sono stupito della sua attenzione ai dettagli e della fluidità delle tavole. tra le novità, la sua diana appare giovane e "scavezzacollo", piuttosto che altera e invincibile, e questo (credo) è in piena sintonia con le direttive di j.m.s..

un buon inizio, ma da monitorare: il rischio di scazzare è alto.

il giudizio del nerd: ### (su cinque)

[MAKE MINE MARVEL]

x factor

ci vorrebbero troppe parole per spiegare perché, negli anni '80, si sentisse la necessità di una nuova serie mutante. all'epoca c'erano già l'uncanny x men campione di vendite e i nuovi mutanti di claremont/sienkiewicz che reggevano bene la scena (anzi, forse per un buon periodo erano meglio della serie madre).

ma. tutti avvertivano la necessità di storie mutanti più classicamente supereroistiche: gli uncanny erano ormai un manipolo di donne logorroiche accompagnate dal logan ormai attrazione principale e dalla migliore versione di nightcrawler (unico personaggio che portava un pò di leggerezza alla serie).

c'era bisogno di mutanti che non fossero reietti, che fossero acclamati come eroi e, per dio, che fossero anche meno cupi di quelli claremontiani. e c'era bisogno della squadra originale: ciclope -diviso dall'amore per due donne l'una clone dell'altra - , angelo, bestia uomo ghiaccio e jean grey. costoro, fingendo di dare la caccia ai pericolosi mutanti che si nascondevano nelle strade del marvel universe (ed era questo che li rendeva popolari ed eroici), in realtà perseguivano lo scopo di aiutarli a crescere e a sviluppare i loro poteri, come xavier aveva fatto con loro.

da qui nasceva l'aspetto più controverso della prima versione di x factor: se al lettore era chiaro che il loro intento era buono, agli altri gruppi mutanti gli x factor apparivano come nemici. che scorno, per gli x men originali.

all'epoca in cui marvel universe (play press) pubblicava queste storie, nel guazzabuglio editoriale italiano della marvel in italia degli anni 80, a me - ebbene sì - x factor piaceva assai.

louise simonson - scrittrice che a ragione tutti ritenevano essere mooolto inferiore a claremont - cominciò a scrivere le sceneggiature dopo i primi 5 numeri scritti dal poco ispirato bob layton e seppe rivitalizzare la serie con molte buone idee, conferendo tra l'altro ad apocalisse il ruolo di villain per eccellenza del nuovo gruppo. dopo pochi albi il posto di disegnatore venne preso dal marito della weezie e graficamente la serie divenne spettacolare. i numeri si susseguivano, apocalisse creava i suoi cavalieri, tesseva le sue trame, angelo veniva ferito , gli venivano tolte le sue ali, diventava arcangelo, cameron hodge - fino a quel momento finanziatore e amico di x factor - gettava la maschera e si rivelava il peggior nemico possibile, all'orizzonte di profilava il tanto sospirato primo scontro/incontro con gli uncanny x men, inferno, insomma tutto era eccitante.

poi tutto finì: verso il numero 40 la serie non aveva più motivo di essere letta, tutto ciò che la rendeva divertente non c'era più.

e weezie dovette inventarsi trame scialbe: la storia con i celestiali e la nave senziente, le varie avventure amorose dei 5 membri, etc... fino all'abbandono della serie col numero 64.

x factor forever: ma perché?

nel 2010, l'editor mark paniccia pensa bene che tutti gli x fan muoiano di curiosità. tutti, tutti vogliono sapere quali erano i piani della nostra intrepida scrittrice per i cinque x men originali.

ma lei non lo sa, non lo ricorda più. anche perché nel frattempo sono passati 25 anni e la nostra weezie (che, sia chiaro, a me sta simpaticissima!) non è più una giovincella, la memoria le fa difetto.

e questo lei lo scrive nella prima pagina di x factor forever, dove ammette di aver dovuto rileggere tutte le sue storie per ricordarsi dove voleva andare a parare. e poi, cerca e cerca, la trova: la storia che in tutti questi anni tutti volevano leggere e che lei nemmeno si ricordava (alla proposta di paniccia di scrivere una serie per continuare le sue vecchie trame la prima risposta della louise è stata - lo dice lei - "uh...") le appariva davanti nitida: perché non raccontare degli esperimenti di apocalisse per forzare l'evoluzione della razza umana (ancora?!), perché non raccontare qualcosa di più sulla nave senziente che funge da base ad x factor (uff...), perché non parlare ancora dei piani dei celestiali?

ecco, questo è quello che succede a forzare le cose. la simonson avrebbe dovuto dire che non se la sentiva, che tutto sommato non era rimasta nessuna storia da raccontare. e invece no, ha rispolverato tutte le storie che aveva già raccontato e ha deciso di ri-raccontarcele di nuovo.

questo, in sunto, x factor forever.

i disegni, almeno quelli, sono buoni. dan panosian, buon inchiostratore negli anni 90, come illustratore è un pò spigolosetto ma pare a suo agio con lo storytelling, e in qualche aspetto (ma questa forse è una mia personale suggestione) ricorda vagamente il grande walter simonson.

il giudizio del nerd: ## (su cinque)

x factor 207. nel frattempo, x factor continua con la sua attuale incarnazione: ora il gruppo, diretto da madrox, è un'agenzia di investigazione.

nell'ultimo numero, un nuovo caso per madrox & co: una donna (la dea hela sotto mentite spoglie) si presenta in ufficio e chiede che le venga recuperata una collana.

la serie, scritta da un peter david che sembra trovare nuova linfa lavorando sui mutanti, non è particolarmente ben disegnata: sebastian fiumara sembra un pò acerbo e poco ispirato.

poco male, la forza della serie sono i personaggi e la caratterizzazione: il gruppo è composto dai mutanti più "marginali" del marvel universe e david, si vede, può farci quello che vuole perché tanto non appaiono in nessun'altra serie: oltre a madrox ci sono longshot, rictor, monet, guido, syrin, shatterstar e rahne.

ultimamente poi abbiamo scoperto cos'è che rende significativa la presenza di personaggi come shatterstar (inventato - e questo dice tutto - insieme ad altri tremila personaggi da liefeld nei primi numeri di x force) e rictor. non dico nulla, basta guardare la vignetta qui sotto.

mutanti, gay, reietti, destinati a salvare un mondo che li odia: se li vede claremont li rende protagonisti del suo appassionante x men forever.

il giudizio del nerd: ### 1/2 (su cinque)

next: continua il ciclo di hickman e eaglesham su fantastic four, e le cose si fanno sempre più spettacolari; gli zombie si avvicinano sempre più, e stanno per arrivare su nerditudine...

it's clobbering time! welcome back the fantastic fooooourrr!

2010-08-21T06:01:00.000-07:00

[NEW KIDS ON THE BLOCK]

fantastic four 570-572

by jonathan hickman & dale eaglesham

ok, sappiamo tutti come funziona: il talento emergente di turno riceve una telefonata e tutto nasce da lì.

- john, sono tom (brevoort, editor dei f4)

- (emozionatissimo) dimmi tom...

- congratulazioni john, oggi ho pranzato con joe quesada e gli ho detto che il mio uomo sui fantastici 4 sei tu. che te ne sembra?

- beh... grande!! grazie boss!

e al diavolo con le riunioni editoriali, cavolo: le decisioni quesada le prende così, a pranzo. naturalmete hickman - che, ricevendo la telefonata di brevoort, cadeva dalle nuvole... - non ha potuto fare a meno di rilasciare interviste dicendo che lavorare sul quartetto è sempre stato il sogno della sua vita, che quando aveva 15 anni era il primo fumetto che leggeva ogni mese, che ha già pronte le sceneggiature per i primi 5 anni, e compagnia cantando.

chi è hickman? leggendo il suo profilo ho notato che ha scritto qualcosa per la image, e per la marvel ha sceneggiato secret warriors. in pratica, questo è il primo incarico di spessore.

e qui c'è una novità. da anni i fantastici 4 hanno bisogno di un turning point. per anni si è cercato il team creativo di grido che riportasse i 4 sulla cresta dell'onda: prima lobdell-davis, poi claremont-larroca, poi waid-wieringo, poi millar-hitch. adesso brevoort, davanti a un big mac e al faccione di quesada, decide di provare con uno sconosciuto.

risultato?

ottimo.

primi 3 numeri della gestione e c'è tutto, dalle trame immaginifiche e ai confini della realtà che i fantastico quartetto deve sempre avere, all'atmosfera familiare, ai problemi di coppia, all'azione e allo humour. c'è tutto.

nel primo story-arc reed incontra , in una dimensione fuori dal multiverso marvel, tutti gli altri possibili reed richards provenienti da tutti gli altri possibili universi. questa task force composta solo da reed richards vuole semplicemente risolvere tutto. si unirà anche il reed del nostro universo? come reagiranno i suoi cari? questi gli interrogativi posti nel corso della vicenda, che vede anche apparizioni di wizard, di galactus, di destino e dei celestiali.

dio buono, è tanta roba ma è narrata bene. se c'è un difetto nella storia è che tutto si svolge attorno alla figura di reed, lasciando in secondo piano susan e soprattutto la torcia e la cosa. ma hickman, che ha pure ripristinato la pagina della posta per comunicare coi lettori (quando sono ancora sconosciuti fanno sempre così, poi...) dice che questa era la storia che serviva per cominciare a raccontare le avventure della famiglia. dal prossimo numero la lente si sposterà su altri personaggi. vedremo, ma personalmente mi fido.

disegni: arriva dale eaglesham. e siccome lo conosco bene, e lo so che è lento perché quando disegnava la justice society era presente un numero sì e due no, so già che non resterà a lungo. verrà sostituito a breve da steve epting. ma intanto lui se la cava benone, dando ai personaggi un look decisamente kyrbiano soprattutto nei volti e disegnando tavole semplici ma spettacolari. per l'occasione si inchiostra da sè, e i risultati -facendo un confronto col ciclo di storie della jsa - si vedono bene: alla marvel sicuramente gli daranno altri progetti di prima grandezza. unico difetto, e in questo sono d'accordo coi recensori americani, i corpi troppo muscolosi: reed non è un culturista, e nemmeno johnny. ma tant'è, il resto è talmente ben disegnato che si può perdonare.

decisamente un buon inizio, e decisamente il miglior inizio di un team creativo alla guida del quartetto dai tempi (ohmygod) di walter simonson.

il giudizio del nerd #### (su cinque)

aria di ritorni anche alla dc, dove fortunatamente claremont non ha lasciato nessuna trama in sospeso, sennò gli farebbero fare pure un sovereign seven forever. sulla legione dei supereroi torna paul levitz, lo scrittore che insieme a keith giffen rese famosa la serie negli anni 80. mi riservo di leggere i primi numeri, di cui tutti dicono un gran bene. intanto alla casa editrice di superman arriva il talento dei talenti: j.m. straczinsky. e che scriverà? due eroi di primo piano: uno è l'uomo d'acciaio - tornato sulla terra dopo essere stato a lungo su new krypton - e l'altra è la donna più sfigata dell'universo: wonder woman.

povera principessa diana: nemmeno il tempo di scrivere un numero, e già non c'è più l'isola paradiso.

next: diana, england rose, vs diana, themiscyra rose.

perchè straczinsky è considerato bravo?

inquietudine mutante: rictor e shattestar dormono insieme e rahne si incazza.

lousie weezie simonson: perché sono tornata su x factor.

e forse, ma solo forse, i benedetti zombies americani di robert kirkman.

stay tuned!

ancora mutanti!, scrittori!, ...e scienziati pazzi assassini!

2010-08-20T05:16:00.000-07:00

BACK IN ACTION!!

x men forever 2 by claremont & grummett

La marvel sicuramente sente di avere qualche debito nei confronti di claremont, non c'è altra spiegazione. saranno le decine di migliaia di copie vendute negli anni 80 con uncanny x men (ma magari c'entravano anche disegnatori tipo john byrne, paul smith, john romita jr, marc silvestri e jim lee?!?!) , sarà che magari è amico di quesada, o consigliere di bendis, sarà... ma insomma, sta di fatto che nemmeno a jack kirby sono state concesse tante e tali libertà. claremont scrive una cosa tutta sua, si potrebbe dire quasi un progettino autoriale, ma lo fa usando i personaggi e i soldi della marvel.

perché?

perché quando ha provato a farlo coi soldi della dc si è dovuto inventare tutto (personaggi, situazioni, etc...) e il progetto è naufragato. sì: parlo di sovereign seven. una buffonata incredibile, che la dc cancellò in due anni. ma almeno all'epoca claremont era quello dei 16 anni sugli x men, era una superstar, si pensava che facesse vendere.

e oggi?

oggi claremont non è più un nome di grido, ma quesada, o chi per lui, ha deciso che insomma, non ci sono poi tante testate mutanti in giro e tutto sommato è anche giusto soddisfare la curiosità che ha tenuto col fiato sospeso milioni di fan in tutto il mondo: che cosa sarebbe successo agli x men se nel 1991 il malvagio editor bob harras non avesse deciso di sostituirlo con altri scrittori?

... meno male, va. adesso possiamo toglierci lo sfizio di sapere la risposta al fatale interrogativo.

e qui viene il divertente: scrivere le seguenti righe è stato meraviglioso.

vai avanti o lettore, e scopri cosa si cela nello scrigno delle trame segrete di chris claremont.

wolverine muore ucciso dal consorzio, un'organizzazione che fa tutto quello che tutte le organizzazioni fanno nel mondo degli x men: cerca di eliminare tutti i mutanti. e nel fermare le azioni corrotte del consorzio (di cui faceva parte, ma noooooo!!, anche tony stark) perde la vita anche hank mc coy, la bestia. con uno sconvolgente colpo di scena tempesta si incazza con tutti gli x men (in particolare con kitty pride, rea di averla sfigurata in volto) e decide di ritagliarsi un pò di spazio per sè. così invade il wakanda, rovesciando con la violenza pantera nera. fortunatamente il suo posto negli x men viene preso da una versione adolescente di se stessa, di cui dovremo capire di più in futuro, perché per ora il suo passato e i suoi scopi sono avvolti nel più fosco mistero.

nightcrawler, sospetto per uno scambio di poteri con rogue, è diventato umano, ma assorbe i poteri e i ricordi di coloro che tocca. e rogue invece? rogue è diventata blu, ha la coda e si teleporta. no comment.

e poi...

e poi i mutanti devono fare i conti con il "mutant burnout", la condizione che porta i mutanti a morire anzitempo.

e poi , siccome sono cacciati, temuti e reietti, decidono di architettare il più grande piano di sempre per difendersi: fanno esplodere la x-mansion e fingono di essere mortiiiiiiiii!!!

con tali e tanti problemi, potrà essere di aiuto il professor xavier?

ma che, scherziamo?! se al posto di comando c'è claremont è ovvio - ma ovvio, no? - che xavier è nello spazio.

ma andiamo, su.

il problema qui non sono le trame. il problema è che claremont ha un suo piccolo universo marvel che gestisce a suo piacimento; e siccome non è abbastanza, dopo la prima serie gliene fanno fare una seconda, con cadenza quindicinale.

allora, siccome non ho pregiudizi contro nessuno, ho pensato di cercare una qualche sua intervista recente per capire l'uomo. e mi sono trovato a leggere delle risposte saccenti, dette con tono sprezzante da uno che crede di sapere cosa vogliono leggere i lettori. cioè, lui non pensa di scrivere una cosa di nicchia, lui pensa di scrivere gli x men: è convinto che i lettori vogliano continuare a leggere questa merda (io lo farò, questo è certo). lui parla come un uomo a cui hanno scippato gli x men - maledetto harras, e maledetti tutti quei farabutti della marvel degli anni '90 - e li hanno dati in mano a gente malintenzionata come lobdell, nicieza e soprattutto - e qui casca l'asino, perché claremont gli dimostra insofferenza e grande rancore - morrison.

ma basta, torniamo a parlare del fumetto. bisogna ancora dire qualcosa sui disegni, no?

allora, il disegnatore è tom grummett. lati positivi: non dipinge. per il resto sembra di leggere una storia disegnata da cockrum, con i personaggini piccoli e muscolosetti che sembrano tutti teen-ager. nient'altro da aggiungere, a me non piacciono.

prima di lasciare l'ultima parola al nerd, desidero insistere su un concetto: jack kirby non ha ricevuto tutti questi onori.

il giudizio del nerd: # (su cinque)

comunque, nel mondo dei comics sembra spirare aria di ritorni in questo periodo: insieme a claremont, è tornato nel ruolo - ma a me sembra incredibile - di disegnatore regolare di uncanny x men nientepopòdimenoche il mitico whilce portacio. e soprattutto è tornata louise weezie simonson, per un progetto entusiasmante che non mancherà di lasciare col fiato sospeso i lettori: x factor forever. ecco il piano dell'opera: cosa sarebbe successo se nei primi anni '90 la simonson non fosse stata costretta da harras a lasciare il posto di scrittrice su x factor a favore di peter david?

o mio dio, dove l'ho già sentita questa? ... ma ne parlerò più avanti, nella prima puntata dell'angolo della malvagità.

[CLASSIC REVIEWS] (uahuah, mi piacciono i titoli della rubriche).

greystorm 1-11 by bonelli editore

osservare i movimenti della bonelli negli ultimi anni è interessante: alla bonelli non si fa niente a caso. e la bonelli è cambiata molto, negli ultimi 15 anni: una volta esistevano solo le serie infinite, non legate ad autori particolari ma scritte ogni mese da un diverso sceneggiatore, una volta non c'erano riferimenti - se non raramente - a storie passate, una volta non c'era continuity e le storie erano sostanzialmente autoconclusive.

qualcosa è cambiato col debutto di nathan never -nei primi anni 90, in pieno boom dei supereroi in italia, basti pensare che nasceva appunto la marvel italia ed esistevano riviste come american heroes e all american comics - che aveva una sua continuity, un sacco di misteri che venivano centellinati numero dopo numero, uno stile di disegno meno ingabbiato nelle griglie bonelliane.

poi sono venuti progetti legati a singoli autori: julia di berardi, gea di enoch, napoleone di ambrosini, magico vento...

poi sono arrivate le miniserie: brad barron, volto nascosto, caravan, e ora è la volta di greystorm.

che passo in avanti fa fare alla bonelli una serie come greystorm?

fondamentalmente greystorm è un romanzo - disegnato - a puntate. di greystorm non si può leggere un numero (anche se è una lettura accessibilissima): per sapere l'inizio e la fine bisogna leggerseli tutti.

si tratta di una bella lettura, a mio avviso. il primo episodio non è rappresentativo, serve solo come preludio alla vicenda che per il resto, dopo un inizio avventuroso ed "esplorativo" quasi alla jules verne, scivola in modo abbastanza inatteso verso la cronaca di un conflitto devastante, in cui in palio c'è il futuro dell'umanità.

greystorm è un villain, come direbbero gli americani. non è buono, lo si capisce dal primo numero. e non è nemmeno uno scienziato pazzo, perché la pazzia potrebbe quasi giustificare le sue azioni. greystorm è un uomo ossessionato dalla vendetta e dall'egocentrismo. questo è il motore di tutta la storia, che viene narrata da diverse angolazioni, da quella del malvagio inventore, a quella dell'amico mecenate, a quella dei figli del migliore amico divenuto ormai nemico da abbattere, a quella di coloro che di volta in volta nel corso degli undici numeri si trovano ad essere coinvolti nella guerra per il controllo della razza umana.

niente male anche i disegni, opera di vari autori che riescono a dare uniformità ai propri stili e a creare un flusso unico di disegni per tutta la durata della storia: d'altronde gli albetti di greystorm non sono episodi, ma capitoli di un unico romanzo.

la valutazione non potrebbe essere migliore, tenuto conto del fatto che di fumetto bonelli stiamo parlando. lettura di pura evasione, divertente e leggera, ma fatta bene. probabilmente il miglior lavoro della carriera di antonio serra.

ah, per la cronaca: la miniserie è divisa in dodici numeri, ma la storia occupa solo i primi undici. il dodicesimo albo (di lunghezza doppia) fornirà un dietro le quinte alla lavorazione della serie, e tre storie che andranno a spiegare alcuni punti rimasti oscuri nel corso della saga: anche questa, nel suo piccolo, è una rivoluzione del made in bonelli.

il giudizio del nerd: #### (su cinque)

e ora vado a leggere new mutants forever, la miniserie che svelerà finalmente al mondo cosa sarebbe successo ai nuovi mutanti se...

nooooo bastaaaaaaa.

ma è così: cosa sarebbe successo se...

...nel 1986 claremont non avesse lasciato la direzione della serie a favore di louise simonson. giuro, è tutto vero. queste testate esistono, qualcuno ha deciso di pubblicarle.

mi fiondo a leggerla.

next: altri zombie, ma americani! e forse, ma forse, qualcosa di completamente nuovo: il wonder boy del fumetto seriale americano, john hickman, sui fantastici 4. ne vedremo delle belle!

il post dell'anno! mutanti alla ribalta! zombies dagli occhi a mandorla assassini!!

2010-08-19T03:52:00.000-07:00

dove eravamo rimasti?

da un pò di tempo ho scoperto di essere diventato un lettore di fumetti borghese.

non leggo niente, tranne qualche bonelli.

ma dio ha inventato le ferie, e con esse il tempo libero: e allora rieccomi, reduce da un tuffo nostalgico e salutare nel mondo del fumetto seriale americano: sì, quello che richiede tempo, attenzione e memoria; sì, lo stesso che frequentavo anni fa quando mi ritenevo un appassionato di fumetti; sì, lo stesso che dà una rinfrescata alla mia nerditudine e mi fa venire voglia di aggiornare questo blog, invero un pò polveroso, perché nel frattempo molti suoi creatori si sono dedicati a cose più importanti.

dove andiamo?

continueremo con le solite vecchie recensioni, sale della vita! ma riprenderò, almeno per quello che mi riguarda, le mie vecchie rubriche, aggiungendo qualche nuova idea: le recensioni non politicamente corrette, l'angolo della malvagità e anche (forse) le origini segrete, in cui parleremo del perché certi autori di fumetti vanno in giro a fare danni invece che darsi, che so, all'ippica.

quanto andremo avanti?

una settimana o poco più, perché poi le ferie finiscono e riprenderò ad essere un lettore casuale,distratto, borghese. ma magari qualcun altro potrebbe andare avanti, chi lo sa.

[CLASSIC NERD REVIEWS] x men: second coming

tornare agli x men per me è come tornare al primo amore: quanti ricordi, ma che sofferenza rivedersi. e poi pensi: ma come avrà fatto a piacermi quella volta? cosa avevo in testa?

e in effetti, poiché nulla accade a caso, gli allegri mutanti furono i primi eroi di cui mi stancai: ho continuato a leggerli per anni chiedendomi se mi piacessero sul serio o se non fosse solo una pesante abitudine. e doveva essere giusta la seconda, se da quando ho smesso di leggerli, due anni fa, non ne ho nemmeno sentito la mancanza.

e ora mi trovo davanti agli occhi questo nuovo cross-over, che ho letto così, senza nemmeno sapere chi siano adesso gli x men e cosa abbiano fatto nel tempo in cui non li ho letti.

ma non importa: il primo impatto con questa storia, che si dipana per 14 albetti, è positivo: azione, inseguimenti, imboscate, e soprattutto una quantità incredibile di x men, manco fossero la legione dei supereroi! stupito dalla leggibilità e dalla godibilità dei primi capitoli proseguo forsennatamente la lettura, e in un'ora e un quarto ho letto tutto il cross-over.

sì, incredibile. mi è piaciuto. un cross-over, io che li ho sempre odiati.

in sostanza gli x men devono difendere una ragazzina, sopraggiunta dal futuro e scortata da cable, perché da lei dipende l'esistenza della razza mutante, in forte pericolo di estinzione.

qualcuno, qualche critico molto acuto, ha detto che la storia non è per niente originale: no, daaai. qualcuno ha detto che si basa sulla bibbia. ma và: si parla di esodo, messia, seconda venuta, che incredibile scoperta.

qualcuno altro ha detto ancora che l'evento è indebolito dai numeri centrali in cui c'è meno azione e troppi dialoghi: e questo è vero, ma sono gli x men, per dio: è normale che parlino, che litighino, che si perdano nello loro seghe mentali.

quello che questo evento ha, e che molti altri eventi simili in passato non avevano, è il ritmo: è vero che si parte in maniera vertiginosa per poi avere un rallentamento e per infine avviarsi in maniera tumultuosa alla conclusione, ma nel complesso la narrazione è ben bilanciata. bravi gli autori a coordinarsi bene, con una nota di merito particolare al duo kyle/yost di x force e al carey di x men legacy.

ma siccome è un fumetto, si deve guardare anche - o soprattutto - all'aspetto grafico, troppo spesso sottovalutato nelle recensioni: e qui non tutto fila liscio. i disegnatori ci sanno fare, nessuno dei quattro/cinque che si alternano lungo il cross-over è troppo malaccio.

ma basta! basta, per tutto ciò che è sacro! basta con lo stile dipinto/realistico/fotografico. bastaaaaa. choi, land e quell'altro di new mutants che manco mi ricordo come si chiama insistono a "dipingere" piuttosto che a disegnare. tanto che nell'epilogo,le dieci pagine disegnate da essad ribic portano freschezza perchè, per l'appunto, sono disegnate. e colorate come disegni. l'unico altro che disegna è terry dodson, ma non sembra particolarmente in vena.

sia maledetto alex ross e tutti gli altri che gli sono andati dietro.

tirando le somme, si direbbe che è una storia ben riuscita, che al di là dell'aspetto grafico appena evidenziato si fa leggere con piacere, e che soprattutto lascia, alla fine dell'ultima pagina dell'epilogo, la voglia di sapere cosa succederà adesso. non male, per gli x men.

il giudizio del nerd: ### e 1/2 (su cinque)

i cancelletti, inutile tasto che alberga su qualsiasi tastiera da anni, sono ora promossi - per mancanza di alternative - al rango di criterio di valutazione del nerd.

[ANIME CORNER]: highschool of the dead

gli zombi son tornati, e gli umani sopravissuti fuggono e si difendono. ma lo fanno con stile.

...che fa, la ragazza qui sopra?

ma è ovvio, no? si sta difendendo dall'attacco di uno zombie.

ed è proprio questo il succo di highschool of the dead, anime appena iniziato in giappone, trasposizione animata di un manga di successo, curato per la tv dagli studi mad house: gli zombie si moltiplicano, sono feroci, sono dappertutto, soprattutto a scuola. e allora un manipolo di studenti che la sanno lunga cerca di fuggire dall'istituto per scoprire se c'è ancora una parvenza di civiltà in giro.

la storia, pur piena dei soliti cliché, decolla bene fin dal primo episodio grazie ad un copione molto ben scandito che così si può riassumere: due personaggi si fermano, parlano di come la situazione sia disperata, lei si mette a posto le mutandine e diventa rossa in viso, lui la contempla e le si avvicina, e d'improvviso arriva uno zombie che li interrompe. botte, sangue, fuga e poi nuova fermata a riflettere su quanto la situazione sia disperata e quanto le mutandine e i reggiseni siano evidentemente inadeguati alla lotta contro i morti viventi.

sembra una presa in giro, eh? ma funziona, perbacco. si segue tutto con piacere, complice una ottima realizzazione tecnica e un ritmo sempre incalzante.

i personaggi sono appena abbozzati, le protagoniste sono caratterizzate dalla loro (assenza di) lingerie, ma quasi non ci si fa caso perché si attende il prossimo bagno di sangue: le scene di violenza sono piuttosto forti e si mescolano bene nel cocktail: del resto sesso e sangue vanno da sempre d'accordo.

da seguire fino alla tredicesima puntata. e occhio, non è un anime politically correct.

il giudizio del nerd: #### (su cinque)

[NEXT ON NERDITUDINE]: il meraviglioso mondo di Greystorm, un ricordo di All American Comics, e Weezie su X Factor Forever. Il debutto delle recensioni non politicamente corrette, e il ritorno di Make Mine Marvel!

Quasi quasi mi sbattezzo

2009-03-27T10:58:00.000-07:00

Quando venni a sapere che gli esimi Lise und Talami avrebbero pubblicato per la Becco Giallo un fumetto sullo sbattezzo, rimasi un po' deluso: ma come, e l'immaginifica saga di Edgar J. Tuna? Perché non quella, o un'altra loro produzione affine? Confesso quindi che un paio di giorni or sono ho preso in mano questo "Quasi quasi mi sbattezzo - Diario di un apostata" non dico con ritrosia, ma con qualcosa nel cervello che comunque mi girava, e diceva: "Sì, ok, peccato però che non si tratti di altro". E fortunatamente sono stato smentito come un carciofo (i carciofi non mi piacciono, infatti), dal momento che l'opera non è una semplice denuncia attualistica, come avevo paventato, ma è un'ottima ricomposizione di esperienze private, storia pubblica (e religiosa), e arte del raccontare, il tutto espresso nel solito stile, visionariamente rigorosissimo, del mirabile duo.

"Quasi quasi mi sbattezzo" è prima di tutto un fumetto di formazione, la storia (o, meglio, il diario) di una presa di coscienza operata da Beto, il protagonista alter-ego di Talami, che viene a configurarsi tramite una messa in discussione progressiva, a più livelli, del milieu socio-culturale in cui ci si trova. Utilizzo il termine "di formazione" pensando più all'Entwicklungsroman che non al Bildungsroman (anche se, per spiazzare un po' se stesso e il lettore, a un certo punto Beto esclama: "Sto vivendo la mia prima crisi adolescenziale!" (a trent'anni e passa)), dal momento che il fumetto racconta non tanto la formazione di una giovane mente a contatto con il mondo esterno (pur se nelle prime pagine c'è comunque qualcosa del genere), ma lo sviluppo di questa da uno stato ad un altro, in rapporto sempre con ciò che possiamo definire "mondo". In questa struttura, l'elemento di fondo che tiene insieme il tutto, e che erroneamente avevo pensato potesse menomare il fumetto, risulta essere uno dei tabù più inconsci e persistenti della società italiana, ovvero quello status di "battezzati" che rende la maggior parte di noi degli inconsapevoli sudditi vaticani. E' proprio qui che "Quasi quasi mi sbattezzo" si manifesta come il resoconto di una scelta di coscienza - un resoconto realistico, ironico (con forti dosi anche di "auto-"), incalzante e profondamente sincero.

Il rapporto, a volte scontro, molto più spesso confronto continuamente fuorviato e rimosso (grandiose, a questo proposito, le pagine sulle reazioni degli amici, così come la maschera dello Sbattezzatore - è proprio in queste sezioni che risalta come non mai la natura di tabù storico-sociale del battesimo), è fra individuo e mondo esterno, fra coscienza individuale e libertà private vs. strutture sociali e di potere pubbliche (un "pubblico" che nel corso del fumetto si presenta in tutte le proprie multiformi declinazioni: dalla propria cerchia famigliare, al circolo degli amici, alla stampa e politica italiana, alla religione etc). Al tempo stesso, i piani del racconto sono plurimi e magnificamente incastrati fra di loro: il discorso storico si intreccia a quello culturale, così come quello metaforico-immaginativo (la storia di Frolix) trova il proprio contrappeso nella parte documentativa (gli excursus, i documenti, i siti, le note e il canone steso da Beto - tutti materiali che vengono presentati all'interno del racconto come parte integrante dello stesso, e non al di fuori di esso come semplici elementi paratestuali). Interessante poi notare anche come vengono utilizzati e rappresentati i media e i mezzi di comunicazione: megafono, televisione, radio, internet, posta etc (ma qui ci starebbe una recensione nella recensione, e magari la faccio un'altra volta).

I disegni di Talami, che a prima vista possono sembrare eccessivamente iconici e sintetici, danno al tutto un sapore al contempo straniante quanto famigliare. Basta poco, poi, per accorgersi come all'autore basti l'applicazione di un retino, un tratteggio, un sopracciglio per delineare un carattere, una reazione, o un'intera situazione.

Lise, ai testi, è come al solito di un'eleganza millimetricamente precisa e spietata, e crea una ferrea rete intratestuale nella quale riesce a far convivere registri diversissimi fra di loro (una gamma che spazia, tanto per capirci, da esposizioni storico-documentaristiche a dialoghi alla Monty Python), facendo risultare il tutto molto schietto e sottile al tempo stesso.
La dinamica d'insieme, sia a livello grafico che semantico, è fluida e ineccepile.

I have a bad feeling about this

2009-01-21T02:50:00.000-08:00

Tutto mi sarei aspettato, ma mai di essere spoilerato da una pubblicità di action figures.

AVVERTENZA SPOILER
se non volete sapere nulla dell'imminente Blackest Night della DC, non cliccate su questo link

2009-01-09T13:31:00.000-08:00

THE CEREBUS COMPANION
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Così succede questa cosa: che io pubblico il primo installamento di Cerebus Companion il sei gennaio, dopo abbastanza veloci ponderazioni; e oggi, nove gennaio, l'ottimo castoroil mi segnala questo: cereblog. Che è praticamente la stessa cosa: un equivalente americano, solo iniziato il sette!, di gennaio: ha ha, come direbbe l'ottimo Sim. Dopo un minimo di blando scoramento, del tipo Ma allora dov'è l'individualità d'ognun di noi, ho pensato che comunque io stimo questo posto, l'ottimo - anch'esso - nerditudine, e quindi mi pregio di donare questa preziosità ai miei ospiti [forse alberto e gualtiero la gradiranno di più, ma anche il castoroil, ch'è un erudito del fumetto, apprezzerà] e di continuar nell'impresa. Ecco qua: un costume da Cerebus che appare nel mezzo di una festa in maschera, nel mezzo - quasi all'inizio, in realtà - di Batman: haunted knight, di Loeb e Sale.

Vicino nientemeno che a Milk e Cheese. [e comunque, noi di nerditudine si vantano i commenti del mangoforo Marco, eh]

Cerebus no.2, febbraio '78 - Captive in Boreala

Cerebus ancora pienamente fantasy, con ancora la proboscide un po' bizzarra e variabile, le pomposétte frasi che descrivono l'azione, gli stilemi del caso: Cerebus assieme a dei mercenari subisce un'imboscata e resta l'unico sopravvissuto; si guadagna "a duello" un posto tra nuovi, altri soldati; durante una marcia alcuni guerrieri magici fanno grande massacro, Cerebus ne scampa ma finisce sottoterra, dove tenta di trafugare l'Occhio di Terim [prendere nota: appare il nome di Terim: ancora spoglio, però, delle implicazioni micidiali che avrà più avanti]; Cerebus sfugge alla suzione della sua anima da parte di un Succubus, precipita nel vuoto e nel nero e si ritrova in superficie: sotto le stelle, di tra la neve, guerrieri morti e scheletri. Cerebus si incammina verso il porto più vicino, con l'intenzione di farsi una dozzina di birre e di dare la stura ad altrettante risse, prima che un'altra luna sia salita in cielo! [punto esclamativo del'Autore].

Prendere nota anche di questo: compaiono i primi, timidi segni dello humour simiano: vedi sotto Cerebus e le questioni d'altezza durante i combattimenti tradizionali:

THE CEREBUS COMPANION, 1

2009-01-06T11:43:00.000-08:00

Cari concittadini,

lo staff di Nerditudine è orgogliosa di presentare una nuova e flamboiante rubrica: il Cerebus Companion!

Inutile introdurre Cerebus. Chi lo conosce sa di cosa parliamo, chi non lo conosce imparerà a conoscerlo attraverso le bizzarre descrizioni del nostro nuovo nonchè sgamatissimo redattore. Finalmente anche in Italia si potrà leggere (in qualche modo) la serie americana che più di tutte si configura come serie di culto e allo stesso tempo nerdivora, farragginosa, claudicantemente slimegosa. E questo senza infrangere la legge sul copyright.
Con questa iniziativa Nerditudine tenta inoltre il colpo gobbo di avere più redattori che lettori, al motto di "Sono più quelli che la fanno, che quelli che la leggono": perciò si accettano candidature, rubriche o semplici boutade. In particolare, per raggiungere l'obbiettivo - oltre a pregare Marco di entrare nello staff con la sua preziosa competenza mangofora - abbiamo bisogno di redattori che NON leggano gli articoli scritti dagli altri. Il che è, naturalmente, un obbiettivo di difficile conseguimento, soprattutto se si cerca di ottenerlo attraverso i post...
Ma mi sto incartando.

Lasciamo spazio al Cerebus Companion: appena nato e già in grado di suscitare assuefazione!

castoroil

***

e quindi!, neghittoso vi presenta:

THE CEREBUS COMPANION

Non leggo fumetti, se non sporadici: qualche graphic novel, qualche striscia e qualche vignetta, sempre però in forma di raccolta; odia i manga; normalmente il mio fabbisogno annuo di fumetti è soddisfatto durante la settimana scarsa di Lucca Comics, con estrazioni più o meno casuali dalle pile di acquisti dei suoi amici, loro sì, fumettari. Le uniche "serie" che ho letto con gusto sono state Transmetropolitan di Warren Ellis e Milk & Cheese di Evan Dorkin. E Cerebus. Insomma, i fumetti non sono la mia cup-of-tea. Non sono nemmeno sicuro di tipologie, definizioni e nomenclatura. Sono insomma la persona adatta ad una recensione numero-per-numero di Cerebus.

Cerebus è un fumetto indipendente. E' una serie conclusa: 300 numeri, bimensili prima, mensili poi: dal dicembre 1977 al marzo 2004. E' la più lunga serie in lingua inglese realizzata da un unico team creativo: a Dave Sim, l'autore, si affiancherà in corso d'opera Gerhard, il fido scenografo. Cerebus inizia, mi si dice, come una parodia dei fumetti fantasy, alla Conan; poi - ed in brevissimo tempo - diventa tutt'altro. Con i fascicoli originali alla mano possiamo assistere con agio, lungo la serie e in parallelo alla storia, all'evoluzione [involuzione? declino? crollo?] della mente di Sim; storia nella storia eccetera. Cerebus ha anche un ruolo fondamentale nelle vicende del fumetto autoprodotto [more on this, later].

Cerebus è un aardvark [un oritteropo, earth-pig o maiale di terra, Orycteropus afer per i linneiani] grigio e peloso, antropomorfo e bipede, misantropo, amorale, ubriacone, avido e bastardissimo. Un personaggio stracazzuto, infilato in un mondo fantasy a dimensione principalmente umana [more on this: esatto, avete capito].

Cerebus No.1, dicembre '77 - gennaio '78

Il primo numero è quindi, a tutti gli effetti, una storiella fantasy di tutta modestia: con l'arrivo a cavallo e la taverna, il mercenariato e la magia, il gioiello da ritrovare e scheletri animati, mostri d'incantesimo e un negromante vecchio di secoli: una cascata di loti allucinogeni a sua difesa, e Il Nostro che esclama: "Se Cerebus deve essere sconfitto, che sia per spada o necromanzia... non per dannate petunie*".

Le ruote sono ben lungi dall'ingranare: il tratto è ancora goffo, Cerebus ha un proboscidone di lunghezza variabile a seconda della prospettiva, il lettering è "normale" e sciatto, i dialoghi sono decisamente cheesy, pomposétti e stereotipati. Ma basta pazientare: davvero poco...

* e a proposito di petunie, se ne vedranno delle belle.

IRON POST!

2009-01-04T03:30:00.000-08:00

oggi una recensione oldstyle e l'inizio di make mine marvel, in cui si indaga sulle storie, i personaggi e le testate che hanno segnato la vita di un lettore marvel degli anni 80.

[CLASSIC REVIEWS] invincible iron man 1-6 by matt fraction & salvador larroca

hey, è la terza volta che mi trovo a scrivere qualcosa su iron man, e ogni volta a proposito di una serie diversa: dopo legacy of doom e il bellissimo ciclo haunted su director of shield, stavolta tocca alla nuova collana "invincible iron man".
c'era davvero bisogno di una nuova serie?
no, visto che ce n'era già un'altra e il personaggio di tony stark non regge più di un mensile (e infatti la "vecchia" testata ha appena chiuso i battenti).
sì, se si considera che quando esce un film è necessario far partire almeno un nuovo # 1.
questo è stato da solo sufficiente a farmi partire prevenuto contro la nuova serie di matt fraction e sal larroca. meglio così, perché oltre al piacere di leggere una bella storia, ho avuto il doppio piacere di essermi anche dovuto ricredere.
grazie a matt fraction. il merito è suo: il numero di cose che è riuscito ad ottenere nei primi sei numeri della collana è notevole: ha saputo scrivere una trama perfetta per chi ha visto solo il film (il nemico è il figlio di obadiah stane, quello del film, e la storia potrebbe essere benissimo un sequel del movie), ha saputo fare riferimenti al passato e alla continuity del personaggio (da pepper -comunque presente anche nel film- a extremis, all' A.I.M., al ruolo di stark come capo dello shield, all'alcolismo) e ha raccontato anche un bel combattimento tra uomini in armatura.
in pratica ha capitalizzato tutto ciò che può rendere cool iron man e ci ha imbastito sopra una storia piuttosto originale, che probabilmente darà luogo a conseguenze durature nella saga del personaggio. soprattutto - incredibile a dirsi - questi sei numeri raccontano una storia densa e non una delle solite brodaglie allungate al solo scopo di raggiungere un numero di pagine sufficiente per farci un paperback.
i disegni non sono facilmente inquadrabili: larroca è riuscito a migliorarsi nello storytelling, tradizionalmente suo punto debole, ma in compenso è diventato totalmente incapace di disegnare i volti, che sembrano di plastica. e lo stile dei colori non aiuta, purtroppo. le scene in armatura, invece, sono molto ben realizzate, a conferma del fatto che lo spagnolo si trova sempre a suo agio col mecha design.
nei prossimi numeri, dopo un epilogo con spiderman in qualità di ospite d'onore, partirà una nuova saga che vedrà il vecchio testadiferro (privo ormai dei poteri forniti dal virus extremis e alle prese con un'armatura ormai troppo tecnologica da gestire) nei panni di ricercato dal nuovo governo mondiale del marvel universe. staremo a vedere, ma penso ci sarà da divertirsi.

[MAKE MINE MARVEL]: iron man by play press

iron man è il personaggio marvel a cui sono legato di più: da piccolo vedevo il suo cartone animato, e mi piaceva il fatto che avesse un'armatura. così, quando mi sono avvicinato ai fumetti marvel, mi è sembrato logico cominciare dalla testata play press dedicata a tony stark.
che testata: iron man, lo squadrone supremo e anche nick fury. praticamente tutti personaggi che non c'entravano niente l'uno con l'altro... (e per trovare la retrospettiva di iron man dovevi comprare namor, e addirittura DP7...).
ma torniamo ad iron man: alle prese con una ferita da arma da fuoco (una sua ex amante ingelosita, mi pare si chiamasse bethany cabe, gli aveva sparato a bruciapelo) che lo aveva costretto su una sedia a rotelle, l'unico modo per muoversi era utilizzare l'armatura. il cast comprendeva i soliti jim rhodes (reduce dall'esperienza come sostituto di tony stark nell'armatura di iron man), happy hogan, pepper potts. iron man era, almeno in pubblico, la guardia del corpo di tony stark.
i testi, leggeri e godibili, erano di david michelinie (uno degli sceneggiatori più divertenti degli anni 80, a mio parere) e i disegni erano di mark bright, di jackson guice, di tizio e di caio, tanto il disegnatore non era importante perché le chine di bob layton (coautore delle storie con michelinie) rendevano tutti uguali. l'armatura brillava, un trademark che verrà superato solo dal grande romita jr in una sequenza di storie graficamente irripetibili che seguirono la dipartita dai testi di michelinie per lasciar spazio a byrne, appena tornato alla marvel dopo l'esperienza dc. molti considerano quelle vecchie storie di michelinie, a partire dalla saga del demone nella bottiglia che colpevolmente non ho ancora letto, la cosiddetta "silver age" del personaggio, interrotta bruscamente dall'arrivo del succitato byrne (che invero inscena una stupenda storia, la "seconda" guerra delle armature). per tornare a vedere sequenze simili bisognerà aspettare l'arrivo di len kaminski, che creerà war machine e risolverà non senza colpi di scena una volta per tutte la saga della paraplegicità facendo morire (o no?) tony stark.
poi il vuoto: una serie di storie schifose scritte da imbecilli (tipo la traversata) che hanno rovinato il personaggio prima che kurt busiek tornasse a raddrizzare la barra.
ma solo con i fratelli knauf si è tornati ai fasti di un tempo: nel frattempo sono passati quindici anni di vita reale.
come già detto la play press era in grado di inserire all'interno della testata dedicata all'uomo di ferro anche altre due serie: lo squadrone supremo e nick fury.
se sullo squadrone supremo non ho niente da dire (perché semplicemente non lo leggevo), su nick fury due cose me le ricordo: i disegni di uno sterankiano jackson guice e le storie di chichester.
se i disegni tutto sommato mi piacevano, le storie proprio non le capivo. chichester voleva scrivere delle magistrali spy-story in cui niente è come sembra, ne sono sicuro, ma io proprio non ci capivo un cazzo. guardavo i disegni e non capivo chi stava contro chi, per quale motivo si combatteva, chi era nick fury in mezzo a tutti i life model decoy inventati proprio su quella serie, e chi era il barone von strucker la cui resurrezione sembrava essere l'elemento centrale delle storie.
sfortunatamente le note di adam centerba non mi aiutavano a capire gli avvenimenti, e allora l'unica cosa era tornare alle prime 23 pagine della rivista, a rileggere la storia del mese del vendicatore dorato chiedendomi come cazzo fosse possibile far stare un'intera armatura in una ventiquattrore.

nella prossima puntata di make mine marvel l'affare si ingrossa: tocca agli x men di claremont e di scatasta (ah, non li scriveva lui? ma se conosceva le sottotrame meglio di claremont?...)

L'orrore

2009-01-02T10:21:00.001-08:00

One More Day è arrivato anche nella strip di Spidey - è la fine (essendo ancora scritta da Stan Lee, la consideravo come l'unica cosa che facesse davvero testo in termini di canone e continuità omoragneschi).

Marvel Major Events: 5 - The Korvac saga (Avengers #168-177, 1977-1978)

2008-12-31T06:49:00.000-08:00

Trama
I Vendicatori si uniscono, fra loro e con i Guardians of the Galaxy*, e le prendono. A trifolarli sono, in ordine: Ultron, the Collector, Korvac, Carina (figlia del Collector e compagna di Korvac). Poi, all'ultimo, a Korvac gli passa la voglia (né più né meno), ma non dopo aver ammazzato un po' di gente ed averla fatta rivivere (potenza del power cosmic).Giudizio sintetico
Insomma, mica un granché. L'intera saga in realtà è rappresentata da uno sfondo comune, labile e poco esplorato, a episodi e temi tra loro molto dissimili (lo scontro con Ultron, poi quello con il Collector, qualche power play fra Cap e Tony, la gelosia di Quicksilver nei confronti di Vision, i Guardians of the Galaxy che si fanno principalmente i cavoli propri, e tutta una calderonata di robe del genere, abbastanza alla rinfusa). Il risultato è che per avere qualche colpo di scena bisogna arrivare a uccidere i personaggi (prontamente resuscitati, ovviamente), uno dei mezzucci classici per fingere una profondità narrativa che non si riesce ad ottenere in altre maniere.Son cose
Più che le rocambole, i cazzottoni o le solite sequele di varia verbosaggine, quello che affascina della saga è l'ambiguità dell'architettura ideologica sulla quale Shooter ha deciso di basare il tutto. Korvac infatti non è il solito cattivone "incompreso ma in fondo in fondo buono" con un piano di riforma universale che prevede una fraccata di morte e dolore per un bene superiore - al contrario, Korvac, sotto le risibili spoglie terrene di un biondone giuggiolone, si rivela essere proprio un buono-buono, il cui obiettivo sarebbe stato di dare la felicità e l'indipendenza a tutti gli esseri umani senza contropartite negative o inghipponi fraciconi (e infatti alla fine si lascia morire non perché sopraffatto, ma perché deluso dalla piccineria tutta mazzate sulla capa degli eroi che gli si scagliano contro senza quasi averne un motivo).Saltano agli occhi
-fra i vari disegnatori, si nota un giovane Pérez già a completo agio con scene d'azione di massa (che poi non riesca quasi a far dei primi piani anatomicamente decenti è un altro discorso);
-la fissa di Shooter per i personaggi onnipotenti si mostra già qui in tutta la sua potenziale perniciosità, anche se bisognerà aspettare qualche altro anno per vederla deflagrare in tutta la sua deplorevole miseria**
Prossimo evento in programma
The Dark Phoenix Saga

* Guardians of the Galaxy che qui erano ancora scritti come provenienti dal futuro, e non da un universo parallelo come sarà poi in seguito
** Secret Wars I e II (e scusate la profanità)

CONIGLI ASSASSINI! SCRITTORI ASSASSINI! TOKYO MINACCIATA DA MOSTRI ASSASSINI!

2008-12-28T03:35:00.000-08:00

post in formato magazine, che fa tanto figo!
[AGGIORNAMENTO]: la vendetta dello spirito della vendetta! ghost rider continua a piacermi: jason aaron sta diventando uno dei miei sceneggiatori marvel preferiti. potrebbe perdersi nel tentativo di emulare garth ennis, e invece finisce per surclassarlo sul suo stesso campo. Angeli, demoni, guerre per il paradiso, tanti ghost rider (giapponesi, cinesi, indiani...) , tante botte, tanti dialoghi divertenti e tanta continutity. e, soprattutto, la pagina della posta: ormai scomparsa da quasi tutte le testate, viene riesumata con un intelligente colpo di nerditudine da parte dello scrittore che ne approfitta per divertirsi in compagnia dei lettori.
nota di merito anche per i disegni di tan eng huat, che sono sempre più adatti al tono della serie.

[BOOK OF THE MONTH]: Usagi Yojimbo by stan sakai
avevo lasciato da parte i miei albetti mensili del coniglio samurai per un annetto, così mi sono ritrovato a leggere una decina di storie in un solo colpo e mi sono potuto rendere conto ancora meglio di quello che è il punto forte di questa serie giunta, almeno nella sua incarnazione dark horse, al numero 115.
detta molto semplicemente, Usagi Yojimbo non è la narrazione delle avventure di un personaggio: è il racconto di un mondo in cui tutti i personaggi si muovono contemporaneamente. così, quello che la dc e la marvel cercano di fare da anni, con crossover e team up, sakai lo ottiene ogni mese, e con una sola testata: tutto vive, e la sensazione è che tutti i personaggi che nascono dalla fantasia di sakai non aspettino di incontrare usagi per muoversi, ma vivano comunque le proprie avventure anche in sua assenza.
in diversi numeri della testata il protagonista brilla per la sua assenza perché la lente di ingrandimento è puntata su altre situazioni: e così quando alla fine - magari in occasione di una storia più importante di altre - alcuni di questi personaggi agiscono insieme, il tutto sembra più naturale perché tu, lettore, sapevi benissimo cosa stavano facendo quei personaggi, che strade stavano percorrendo, e sapevi che avrebbero potuto incontrarsi prima o poi. in questo modo sakai riesce ad introdurre una ferrea ma discreta continuity che non distrae o asfissia il lettore, che non lo costringe a leggere gli arretrati per capire tutto perchè non c'è segno di forzatura, e il godimento aumenta. essendo molte storie autoconclusive, inoltre, quasi ogni numero è un buon punto di partenza per un nuovo lettore.
Il fatto che poi le avventure siano divertenti, che i personaggi siano ben studiati, che i riferimenti storici e culturali al giappone medioevale siano curati e precisi, beh... tutto ciò non fa che rendere Usagi Yojimbo un must, una serie degna di essere insignita del premio book of the month che oggi si inaugura. E speriamo duri almeno altri cento numeri!

[FOCUS ON]: jeph loeb.
occhi (e mitragliatori) puntati su uno degli scrittori peggiori del momento.
jeph loeb: il suo hulk fa cagare, il suo ultimatum fa cagare, i suoi ultimates fanno cagare. secondo me erano stucchevoli anche i suoi spiderman:blue, devil:yellow, superman: four seasons, etc. L'unica cosa uscita dalla sua fantasia che mi aveva divertito erano alcuni (sottolineo: alcuni) numeri di superman/batman.
il fatto è che loeb non è mai stato bravo: finge di essere uno scrittore lirico, poetico senza esserne capace, affidandosi soltanto alla bravura del disegnatore con cui ha la fortuna di collaborare (che in molti casi è effettivamente bravo: tim sale, pacheco, mc guinness, etc. etc.) .
ma lui è patetico: voglio dire, chi si ricorda la sua sequenza di storie su x-man? o su cable? o su x-force? e i suoi challengers of the unknown? e il suo capitan america (by liefeld) di heroes reborn?e come dimenticare che è consulente e scrittore per la televisione di smallville??
mi ricorda un pò lobdell, ma peggio di lobdell. almeno lobdell ogni tanto ci prendeva, loeb no.
il problema è che vende.
il suo hulk rosso vende, per tutti i diavoli dell'inferno.

[ANIME CORNER]: astro fighter sunred

mai visto un sentai?
partiamo dal concetto di base: i sentai sono telefilm giapponesi per bambini dagli 8 ai 14 anni (che io guardo con grande divertimento) basati su un team di supereroi alle prese con mostri dediti alla conquista del pianeta terra e alla distruzione del genere umano. di solito il team è formato da 5 elementi, e il capo è quello colorato di rosso.
ecco, a.f.s. si concentra sul tizio colorato di rosso, alle prese con l'organizzazione segreta florsheim, pronta a tutto per annientare il nostro eroe.
combattimenti, trasformazioni, lotte e colpi segreti: tutto ciò è presente in astro fighter sunred, ma solo nella sigla.
gli episodi mostrano tutto ciò che avviene quando i nostri non combattono: e così scopriamo che il capo dei florsheim è un appassionato di cucina occidentale, che alcuni suoi sgherri soffrono di problemi di autostima, che sunred teme la concorrenza di un altro astro fighter che difende un diverso distretto, che quando uno dei malvagi mostri va a farsi un'endoscopia dal gastroenterologo la gang dei florsheim non osa cominciare il combattimento di turno con sunred finché non si sa quale sia la malattia diagnisticata.

- qual è la sua occupazione?
- ...mmmhhh... la conquista del mondo.
- capisco.
- e allora, dottore?
- non si preoccupi, è tipico di chi svolge attività così stressanti soffrire di bruciori allo stomaco.

insomma, ogni episodio (di 13 minuti cadauno) contiene spunti demenziali in grado di far rovesciare dalle risate, anche in virtù di una animazione che sembra quasi in flash. da non perdere la rubrica di cucina del capo dei florsheim, master vamp (vera: ci sono dei filmati dal vivo che illustrano la preparazione dei piatti) .
la più divertente sorpresa anime di questo fine 2008. da vedere! (altro che hulk rosso...)

la prossima puntata: scem(p)i dal passato marvel, il punto della situazione sugli x men e soprattutto bendis! (forse).

(and he'll whisper "no")

2008-12-24T16:35:00.000-08:00

Marvel Major Events: 4 - Secret Empire (Captain America #166-176, 1973-1974)

2008-12-22T04:18:00.000-08:00

Trama
Capitan Ammerega, fra una super scazzottata e l'altra, si trova impegolato in un coup d'etat orchestrato dalla sinistrissima quanto influente organizzazione "Secret Empire" (e alla fine ci vanno di mezzo pure gli X-Men). Nel frattempo Falcon (in quel periodo co-titolare della testata) si fa un paio d'ali a Wakanda, courtesy of T'Challa (ovvero Black Panther), e salva le pallide chiappe di Cap a più riprese.
(dopo le mummie viventi arrivano anche il cinese immortale e il figlio dello scienziato pazzo nazista) (giuro)

Giudizio sintetico
Dal punto di vista narrativo la saga di Secret Empire non è un granché: il procedere è stracco e risibile (tanto che si può tenere una tabella di quante volte Capitan Ammerega viene gassato e si riprende prima del tempo grazie al suo fisicaccio, stendendo i cattivoni con un calcio alle caviglie), gli antagonisti sono vieppiù delle burlette ripescate da varie tradizioni (pulp magazines in testa), i supposti colpi di scena e capovolgimenti di situazione risultano essere delle pantomime al massimo farsesche (tranne che in pochissimi casi). Quello che però attira e risulta interessante sono, in mezzo a tutto questo ciarpame, i temi esplorati da Englehart, il quale non si fa problemi, da una parte, a trattare di manipolazione dei media e cospirazionismo politico, e dall'altra a scavare in maniera non banale nella psicologia di Rogers e nella questione razziale (anche se, in questo ultimo caso, certi stereotipismi non vengono affatto evitati). Insomma, la saga è molto diseguale, e alla fine è un peccato che le questioni affrontate a livello di soggetto siano immerse in una trama così goffa e sciocca.Son cose
L'Innominato a capo del Secret Empire viene, alla fine della fiera, smascherato ma non mostrato: una reticenza necessaria quanto bella, che i lettori più accorti si sapranno ben gustare*.Saltano agli occhi
-Englehart è al suo meglio quando setaccia e approfondisce la figura stessa di Captain America, sbalzando un profilo che diverrà poi la base di partenza per tutti gli autori futuri (l'intreccio, ripeto, purtroppo è una monnezza).
-Ai disegni, il Buscema già visto in The Kree-Skrull War si dimostra un po' più smaliziato, e leggermente meno ossequioso nei confronti di Kirby (il quale resta comunque un riferimento visivo ingrombrante).(way to go, Cap, way to go)

Prossimo evento in programma
The Korvac Saga

* vabbe', dai, vi risparmio la gugolata: Watergate

Marvel Major Events: 3 - The death of Gwen Stacy (The Amazing Spider-Man #121-122, 1973)

2008-12-15T15:57:00.000-08:00

Trama
Gwen Stacy muore. Norman Osborn muore (ancora; poi ritorna). Harry Osborn si cala l'acido (ancora; poi muore; poi ritorna). Peter è sempre più sfigato.
Giudizio sintetico
Due numeri densi per uno dei pochi episodi dei comics che è resistito a retcon e rifacimenti vari (si prega vivamente di non prendere in nessuna considerazione quel vero e proprio insulto alla memoria rappresentato da Sins Past*), e che molti considerano l'evento di chiusura della Silver Age. L'azione narrativa, veloce e concitata, si muove senza sosta da un Peter insolitamente duro e cupo (anche prima del turning point), alle girate di boccino della famiglia Osborn. Il tutto ruota attorno alla notissima scena sul ponte, avvenimento gestito con magistrale secchezza sia dalla sceneggiatura di Conway (il quale gioca gran parte della sua forza nei cambiamenti di registro verbale di Peter) che dai disegni di Kane.
Poi, sì, c'è la questione "collo spezzato o shock da caduta" (quest'ultima è una versione fornita subito da Conway stesso, tramite Osborn-Goblin, come a voler negare ogni possibile ombra su Peter), sulla quale si potrebbero versare fiumi di byte, ma per quanto mi riguarda quello SNAP è forse l'onomatopea più chiara della storia dei comics.Son cose
Fra le tante, i primi piani di Gil Kane, capolavori di cesello psicologico (e a volte sembra riuscire a rendere espressiva pure la maschera di Spider-Man). E Mary Jane che, invece di uscire sbattendo la porta, decide di rimanere vicino a Peter (parallelo perfetto con Peter che, al contrario, aveva abbandonato Harry).
Saltano agli occhi
-i dialoghi di Gerry Conway: basta con le minuziose descrizioni a voce alta di quello che si vede sulla pagina; basta, in parte, anche con la forzata rassegna dei nomi dei personaggi (per non far sentir sperduti i nuovi lettori). Conway finalmente utilizza i dialoghi in maniera molto più naturale rispetto alle farraginose pappardelle dei contemporanei colleghi, e se anche la quantità rimane tutto sommato alta, la parte scritta non si presenta più come una ridondanza seccante, bensì come un luogo diverso di sviluppo del fumetto.* nel quale uno Straczynski irriconoscibile introduce la balzana storyline dei figli che Gwen e Norman avrebbero avuto in Francia poco prima degli eventi narrati nei numeri qui recensiti (giudizio sintetico: mapperfavore).Prossimo evento in programma
Secret Empire

Marvel Major Events: 2 - The Kree-Skrull War (Avengers #89-#97, 1971-1972)

2008-12-15T06:44:00.000-08:00

Trama
I Vendicatori se la spassano un po' con Capitan Marvel, i Kree e gli Skrull (e già che ci sono fanno una capatina pure dagli Inumani). Nel mezzo abbiamo un viaggio allucinante all'interno del corpo androide di Visione, una continua stracciatura di palle da parte di Rick Jones* (l'everyman marveliano più sciapo in assoluto), una riproposizione della caccia alle streghe maccartista in salsa aliena, e, per finire, un po' di botti interstellari.

Giudizio sintetico
Più che una vera e propria saga si tratta di una collezione di episodi che vanno a costituire un quadro alquanto disomogeno, dal quale si apprendono un po' di notizie sia sulla storia dell'universo Marvel, sia sulle razze presentate. L'intera storyline si basa su citazioni palesi di film o eventi politici del recente passato ammeregano, e anche se il tutto è ben spruzzato di flashback, rivelazioni e una buona delinazione dei rapporti fra i personaggi, il procedere narrativo è vistosamente forzoso e poco coeso. Non mancano, come già scritto, dei passaggi interessanti: ad esempio come si presenta il corpo di Visione all'interno, oppure come mai la Terra è in mezzo a tutte le beghe cosmiche che accadono ogni altro giorno.

Son cose
Le matite di Neal Adams sono qui qualcosa di magnifico: pose plasticissime, inquadrature ardite, primi e primissimi piani d'alto impatto, angolature deformanti - insomma, tutta una galleria di trovate visive davvero sontuosa (l'altro disegnatore, Sal Buscema, non si discosta molto da una coscienziosa reimpastatura kirbiana della tavola - buono, ma niente di eccezionale).

Saltano agli occhi
-gli skrull che vanno in vacca, letteralmente: si tratta di una ripresa di Fantastic Four #2, nel quale quel genio bislacco di Richards ipnotizza tre skrull per farli trasformare in maniera permanente in mucche (già). Una bizzarria ben ripresa e che sarà sfruttata ancora (come in quella perla di Skrull Kill Krew).
-la muffosità verbale dell'epoca assume qui tinte pre-bendisiane: l'artificiosa dialettica fra balloons di parlato e di pensiero (ne è un esempio Visione che parla distaccato e poi si sdilinquisce mentalmente per Wanda) è quanto di più goffo si possa immaginare.

Prossimo evento in programma
The death of Gwen Stacy

* il suo nome completo è Richard Milhouse Jones, e già qui si capiscono un sacco di cose

Marvel Major Events: 1 - Galactus saga (Fantastic Four #48-#50, 1966)

2008-12-14T06:19:00.000-08:00

Premessa
Finito di leggermi Secret Invasion m'era venuta nostalgia di Civil War; rilettomi Civil War stavo per stendere una nerdata con tutti i crismi, quando ho pensato: "Perché limitarsi agli ultimi due eventoni? Perché non facciamo le cose per bene e partiamo dall'inizio?"
Eh, perché no?

(siccome penso che finirò con 'sta carrellata almeno fra un paio di mesi, vi anticipo subito il giudizio sintetico su Secret Invasion: parte bene, si sputtana dopo due numeri, va poi alla deriva in un mare di noia e sbadigli. Cose positive: i tie-in, fighi e ficcanti. Cose che saltano agli occhi: ho capito recuperare Tony Stark, e farlo diventare nuovamente simpatico, ma se occorre tutta 'sta brodaglia era meglio lasciarlo stronzo come la morte e modificarlo poco a poco nelle sue testate)

Trama
Galactus, divoratore di pianeti, arriva sulla Terra con lo scopo di papparsela (il tutto tramite una complicata serie di ammenicoli meccanici superbamente ingarbugliata da Kirby). Il compito di smazzolarlo tocca ai Fantastici Quattro (Reed "Mr. Fantastic" Richards, l'uomo che si allunga a piacere; Susan "The Invisible Woman" Storm, la donna tappezzeria; Johnny "The Human Torch" Storm, il ragazzo che si infiamma facilmente; Ben "The Thing" Grimm, riconoscibile dal suo grido di battaglia "Pietra portentosa, divento la Cosa!"*), aiutati da Uatu il Guardone (un super essere alieno che registra passivamente (oddio, non sempre) tutto quello che accade sul pianeta) e da Silver Surfer (un ex componente dei Rockets che si è dato al surf cosmico e alla piaggeria nei confronti di Galactus).

Giudizio sintetico
Una saga baldanzosa, straripante imponenza visiva e gagliardezza di temi e d'azioni. Johnny che si fa letteralmente un viaggio cosmico aiutato da Uatu è uno dei momenti fumettistici pre-anni 70 più lisergici della storia dei comics; Silver Surfer che sbarella ganzo sulle correnti stellari è buon secondo; Galactus, poi, una sorta di incarnazione della bulimia termodinamica dell'universo, è una trovata che vale due Morrison.

Son cose
Kirby in uno dei suoi massimi momenti di gloria e potenza: fra scene spaziali, astronavi astruse, collage fotocopiati direttamente sulla tavola, cazzottoni e raggi energetici si ha qui l'esempio perfetto del perché ancora oggi sia considerato il Re (e chissenefrega se le proporzioni di Galactus cambiano ogni due vignette). Ogni tavola è un piacere geometrico da scrutare in ogni minimo dettaglio e linea cinetica, e la composizione di gruppi e personaggi sfonda la pagina in ogni occasione.

Saltano agli occhi
-la muffosa verbosità dell'epoca;
-la strepitosa sovrabbondanza di idee buttate sul piatto: in soli tre numeri (e neppure interi: metà del 48 è dedicata alla fine di un arco narrativo con gli Inhumans; una manciata di pagine del 50 serve a introdurre la successiva storyline) vengono introdotti due personaggi di importanza cosmica (pun intended), si esplorano pienamente le fragili dinamiche matrimoniali fra Reed e Susan (altro che i sette numeri di Civil War più gli otto numeri di tie-in dei Fantastic Four), e si trattano temi e concetti assolutamente non banali.

Prossimo evento
The Kree-Skrull War

* momento amarcord post-pop alternativo. In realtà non fa altro che urlare: "It's clobbering time!"

Dark Reign preview

2008-12-05T15:44:00.001-08:00

Ma che gli è successo a Maleev? Che sia la demoniaca influenza di Bendis? No, perché un Namor così schifo non lo si era mai visto. Eccheccacchio. (poi: Bendis sta per mettere le mani su Emma Frost: in quanti numeri riuscirà a rovinare gli anni di lavoro sul personaggio di Morrison e Whedon?) (io dico due)

CHALLENGE OF THE GODS! MARVEL VS DC! and more classic anime heroes!

2008-11-21T09:50:00.000-08:00

dovevo parlare di Bendis, lo so!
ma invece mi è venuta voglia di fare un bel marvel vs dc.
e poi comunque bendis c'entra sempre.

Per me. meglio la marvel. molto molto meglio, nonostante troppe cose siano affidate all'idiota di bendis che scrive i vendicatori alla cazzo di cane, sia che siano nuovi sia che siano potenti. nonostante la gestione delle serie mutanti rasenti lo schifo. uno a leggere l'x-force attuale gli viene la mancanza di liefeld, almeno liefeld in dieci numeri ha inventato ottanta personaggi.
nonostante il maxievento secret invasion sia un pò ripetitivo (e vabbè, lo scrive bendis, e lui da powers in poi ha avuto in tutto un paio di idee, il resto sono ricicli di vecchie storie), nonostante hulk (scritto ignominiosamente da loeb) faccia sinceramente pena e nonostante le serie ultimate abbiano perso un pò di mordente.
nonostante il momento attuale di amazing spiderman sia alquanto controverso e le sue vendite, dicono i ben informati, siano in calo costante.
però almeno con capitan america mi diverto, con thor mi guardo dei bei disegni (perché le storie di JMS sono seconde solo a quelle di bendis, quanto a banalità), con devil a volte addirittura mi esalto e con ghost rider... bè, con ghost mi faccio delle gran risate. e anche iron man mi piace assai.
soprattutto - e qui mi faccio serio - anche se le singole serie non mi piacciono, il contesto mi sembra vivo e alle volte eccitante: tutto sommato grazie a civil war mi sono riappassionato all'universo marvel.

la dc, invece?
la dc, di cui fino a due anni fa leggevo quasi tutto?
la dc fa cagare. non tutte le serie, questo no: ci sono batman, lanterna verde e action comics che da sole valgono più di tutte le serie marvel messe insieme. ma la dc fa proprio pena in quanto ad organizzazione: gli eventi sono gestiti male (basta pensare al casino che stanno facendo con final crisis) , alcune serie sembrano lasciate lì a morire e l'unica cosa che ti chiedi è quando ne annunceranno la chiusura (birds of prey, robin, nightwing, supergirl, flash, legion, new titans ma l'elenco copre almeno 3/4 del catalogo dc...) . e pare che sia morrison sia robinson se ne andranno.
Ormai se voglio leggere una bella storia dc devo sperare in una ristampa da parte della planeta, che tanto questi spagnoli tra outsiders e all star squadron ristampano tutto.
io comunque tifo dc, spero che si riprenda. basta che per farlo non decida di prendere bendis.

Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto.

ken è ancora tra noi, lo vediamo sulle case, sopra la città, senza pietà.
il film è tutto qui: un'animazione appena decente per un disegno degno di una puntata di una serie di metà anni '80. tutto al servizio, però, di una storia immortale.
l'ho guardato per sfida con me stesso e ho scoperto che ken, dopotutto, era una bella serie che mi piaceva. sul serio: sauzer fa ancora la stessa impressione, raoul è sempre lui e shu è il solito eroe. tutti fanno le stesse cose che facevano nella serie televisiva di venti anni fa e proprio per questo sono perfetti: non dovrebbero fare altro. gli autori ne hanno anche approfittato per correggere uno dei grandi errori della vecchia serie animata ed hanno praticamente eliminato lynn, che appare in un paio di scene all'inizio e poi scompare...
cosa si può volere di più? dei personaggi nuovi, forse?
eccoci accontentati: raoul va in giro con due aiutanti che ci aiutano a vederlo da un nuovo punto di vista: raoul vuole il potere, ma in fondo non è così cattivo come sembra. per saperne di più bisognerebbe guardare la nuova serie tv incentrata sull'abbronzato fratello di ken in onda in questi giorni in giappone; io ne ho vista una puntata e ho pensato che se ne può tranquillamente fare a meno.
ma il film no, quello va visto (e anche gli oav e gli altri film che seguiranno a completare questa nuova pentalogia dell'uomo di hokuto).

voto? gli dò sette stelle. (ah, ah).

estate 2008!

2008-09-18T13:14:00.000-07:00

Da tempo non scrivo sul blog, capperi! E ora ho un sacco di arretrati da smaltire, diamoci da fare!

Ghost Rider #20/23. Pazzesco: questo è il quarto volume delle avventure di ghost: chi l'avrebbe mai detto? Questo personaggio inutile, dalle premesse risibili e ridicole è ancora qui a farci compagnia. Va ancora in moto, si chiama ancora johnny blaze (ma io preferivo danny ketch) ma non è più un emissario di satana (o del suo equivalente marvel) : ora è un agente di dio, è un angelo perbacco. Un angelo vendicativo, nientemeno. Dovrebbe vendicarsi soprattutto dello scrittore iniziale di questa serie, tale daniel way, che l'ha affossata sul nascere. E dovrebbe invece essere grato al buon jason aaron, di cui tutti dicono un gran bene e che qui in effetti fa un lavoro non eccezionale ma almeno divertente, regalando al teschio fiammeggiante motomunito delle perfette atmosfere da b-movie. Ghost si muove nella provincia, si imbatte in infermiere demoniache, in cannibali e in autostrade popolate di fantasmi. Il tutto condito da disegni poco americani e molto europei. Lo terrò d'occhio, anche perché sembra che danny ketch stia per tornare, e stavolta è un cattivo (che fico!).

Guardians Of The Galaxy #1/4. Belli anche questi, eh! Abnett e lanning fanno un ottimo lavoro e per me non è una novità: scrissero una delle più belle saghe della legione dei supereroi dieci anni fa -parlo di legion lost, disegnata dall'allora esordiente coipel- e sembrano essersi specializzati in supereroi cosmici. La serie ha un tono scherzoso e leggero; i personaggi sono ben assortiti e le situazioni sono ben congegnate. In più ci sono dei ripescaggi dal passato come vance astrovick e starhawke, che danno più profondità alla serie collegandola con le vecchie storie dei guardiani di jim valentino (mai più senza, eh). I disegni di paul pelletier secondo me non sono male, una volta che si digerisce il fatto che lui cerca sempre e comunque di copiare alan davis nei corpi e brian hitch negli sfondi. Il risultato è che manca di personalità, ma tutto sommato disegna bene. dicono sia molto bella anche la serie di nova, degli stessi autori. Quando leggerò saprò dire qualcosa anche su quella.

Action Comics #866/868 . (aggiornamento, visto che ne avevo già parlato). Trama: superman incontra finalmente il vero e unico brainiac, che sta raccogliendo e distruggendo qualsiasi essere abbia un collegamento con krypton.
Secondo me action comics è la serie superoistica del momento: geoff johns è spettacolare nel raccontare storie semplici (le prime tre parti della saga di brainiac sono linearissime) in maniera efficace, e in questo a me ricorda il warren ellis di the authority, quando tutto era leggibile ed emozionante. E gary frank? eccezionale: riesce a piacermi nonostante il suo tratto legnoso e pieno di segnetti non sia il mio preferito; mi viene anche qui da accostarlo al brian hitch di the authority per la spettacolarità delle tavole (non certo per lo stile) e per il sense of wonder che infonde alla serie.
Penso che questa sequenza di storie (iniziata con l'arrivo di frank ai disegni) sarà una pietra di paragone per tutte le future avventure seriali di superman: anzi lo è già se consideriamo che sulla testata gemella superman il bravissimo james robinson fa fatica a tenere il passo.

In più aggiungo che, come sospettavo nel post dedicato a iron man: director of shield, la serie sta per chiudere e gli knauf sono stati dirottati su altre testate. Fortunatamente c'è matt fraction che fa un buon lavoro su invincible iron man, di cui prima o poi scriverò qualcosa.

Gundam 00.
Ebbene sì. mi sono deciso a guardare la più recente incarnazione del mobile suit bianco. Tutti dicono che fa cagare e non potevo certo esimermi dal guardarla. In effetti fa abbastanza cagare. Ma solo abbastanza. Sospetto che tutti dicano che fa schifo solo perché, a differenza di Seed e Seed Destiny, non ricalca in maniera fedele le trame dei primi due serial di gundam (lo 079 e z-gundam). Non ci sono colonie spaziali, non ci sono dichiarazioni di indipendenza, non ci sono nemici fighi, biondi e carismatici a bordo di zaku rossi, non ci sono vascelli spaziali di grandi dimensioni. Secondo me è anche meglio così.
Invece ci sono 4 ragazzini tormentati che avrebbero potuto essere dei cavalieri dello zodiaco, o i 5 samurai, o degli aspiranti piloti di eva, se non fosse che li hanno sbattuti a pilotare dei gundam, diamine. Uno è un curdo ex terrorista che ha ucciso i suoi genitori (vabbè, non se ne capisce l'utilità, ma almeno così è molto tormentato), un altro è fuoriuscito da una fabbrica in cui fanno esperimenti sui ragazzi per ricavarne dei supersoldati (e naturalmente è uno schizofrenico con due personalità), un terzo è un reduce di guerra pure lui, e l'ultimo sembra una donna e parla poco e perciò pensi sia una donna ma è un uomo antipatico. tutto lì, è semplicemente insopportabile, non ha altre caratteristiche degne di nota. La trama riguarda un'organizzazione di cui fanno parte i piloti dei gundam, chiamata celestial being, determinata a tutto pur di fermare tutte le guerre del pianeta. Così dove c'è una guerra arrivano i gundam, massacrano tutti e fine della guerra. Naturalmente tutto sarebbe più facile se ciascuno dei piloti dei gundam non fosse un malato mentale e non si comportasse come un folle in ogni puntata...
Detto così sembra una stronzata e in effetti lo è, ma tutto sommato, complice anche una buona realizzazione tecnica, me la sono sciroppata tutta senza problemi e qua e là mi sono divertito. Comunque l'ho trovata molto meglio di Code Geass, che sembra invece godere di una solida fama.
Boh... comunque staremo a vedere, perché questi 25 episodi di gundam 00 non sono che l'inizio: a ottobre comincia la second season e saranno cazzi. (e devo dire che sono molto curioso di vederla).

Per oggi può bastare, ma la prossima volta voglio parlare male di bendis, e quindi mi occuperò delle serie vendicative (penso).

2008-09-11T09:18:00.000-07:00

Detto questo, su ispirazione di un blog mmeregano che non ho voglia di linkare, anche io stilerò una serie di classifiche per il puro gusto di farlo, sperando di essere seguito dai miei colleghi blogghettari, che non hanno più scuse per latitare da queste pagine.
E dov'è tutto il sangue che ci eravamo promessi? E le discussioni?
Comunque:

5 Serie che attualmente leggo appena posso:
1) Action Comics - se mi avessero detto che mi sarei intrigato così tanto per un fumetto di Superman giuro che mi sarei messo a sorridere con una certa espressione di superiorità e disprezzo da lasciare in silenzio il mio interlocutore
2) Amazing Spider Girl
3) Amazing Spider Man
4) Uncanny X-men - ma solo per vedere quanto in basso si può arrivare
5) Ultimate Spider Man - oh, non è colpa mia se mi piace l'uomo ragno

5 autori di cui comprerei qualsiasi cosa senza neppure controllare prima
1) Daniel Clowes
2) Dan Slott
3) G. Nanni
4) Seth
5) Jim Woodring

5 autori di cui comprerei qualsiasi cosa controllandola prima
1) Eddie Campbell
2) Alan Moore
3) Adrian Tomine
4) Matt Groeing
5) Chris Ware

5 Disegnatori contemporanei che mi mandano in sollucchero
(lasciando perdere gli inchiostratori)
1) Gary Frank (fino a qualche tempo fa non l'avrei preso in considerazione)
2) Olivier Coipel
3) Frank Cho
4) Frank Quietly
5) Jim Cheung
(lo so, i miei gusti si fanno sempre più pop)

5 Sceneggiatori che prenderei a schiaffoni
1) Chuck Dixon
2) Frank Miller
3) Joseph Loeb
4) Garth Ennis
5) Dwayne McDuffie (la Justice League è inguardabile)

5 fumetti che mi hanno cambiato la vita
1) L'uomo ragno (Star Comics) 39
2) Martin Mystere n. 90 Il cuore di Christopher
3) Pompeo di Andrea Pazienza
4) Basta, mi sono stufato, il resto un altro giorno
5) Oh, se volete continuare voi... Potete anche inventarvi nuove categorie, tipo
comprimario più nerdoso (o anche con la M se preferite)ecc.

5 fumetti di cui ho collezionato l'intera serie

5 personaggi che

5 cose dei fumetti che vorrei esistessero sul serio

5 altre cose a random che mi piacciono dei fumetti

Fottiti BLOGGER!

2008-09-11T09:04:00.000-07:00

Sono indietro, sono in ritardo, il disco rigido si è intasato, ho rischiato di intasare pure il cervello nel tentativo di recuperare qualche vecchia cosa che non avevo letto (Planet Hulk - mio dio che merda - World War Hulk - e io che pensavo che niente fosse peggio dell'Hulk di Loeb - House of M - almeno Coipel mi piace, anche se - e cose così). Ho ancora tutte le letture di giugno e luglio da fare. Si ricomincia con calma la settimana prossima con delle recensioni superficiali e sbruffone, più superficiali, più sbruffone, giusto per ritornare a pari. Intanto facciamo il punto.

Brand New Day: lasciate perdere tutti quei nerd che non sono soddisfatti, che avrebbero preferito un Peter Parker in fuga dopo Civil War e per i quali l'Uomo Ragno è tornato indietro di secoli, sia psicologicamente che come livello delle avventure. Brand New Day è una delle cose più fresche prodotte dalla Marvel negli ultimi tempi! Il team creativo sta sviluppando le trame come fosse un serial televisivo, molte sono le domande lasciate in sospeso, tantissimi i nuovi personaggi introdotti. La qualità delle storie è altalenante, ma sempre buone, in particolare quelle di Slott che sembra avere particolarmente nelle corde Spider Man (mi raccomando: non cercate mai su google un'immagine di Slott: è un essere immondo, quasi più brutto di Peter David, con le braccia tozze e corte!)

Batman RIP: Morrison ha inaugurato la fase elettronica per i comic book, quell'orizzonte d'attesa per il quale dopo aver letto un suo numero si devono cercare spiegazioni in internet. Affascinante, certo, ma da capogiro. Sul serio volete sprecare tutti quei neuroni per seguire i deliri del buon Grant? Vabe' affari vostri. Tony Daniel disegna da culo, ma questo è un problema mio.

Final Crisis: Non che Final Crisis sia tanto più comprensibile di Batman RIP, ma almeno è disegnato meglio, e non sembra aver bisogno di particolari ricerche per poterci stare dietro, almeno superficialmente (sono sicuro che Morrison ha messo in piedi una serie di livelli di lettura impressionate: ma sapete cosa vi dico? se volevo questo genere di complessità mi leggevo l'Ulisse, dio buono). Ad ogni modo, a me Marthian Manhunter stava simpatico. Siamo al numero 3, vedremo cos'altro ne verrà fuori. Come direbbe la Nannini: bello e impossibile.

Secret Invasion: dopo un inizio che lasciava buone speranze, Bendis si è rivelato per quello che è: un idiota, fondamentalmente. Skull di qua, skull di là, il giochino è simpatico, ma dopo un po' rompe le palle e quello che ha raccontato in 5 (sì lo so, è uscito il 6, ma l'ho già detto che sono indetro?) numeri ci stava benissimo in uno o due. Deludente, tanto più che i disegni non sono neppure all'altezza: molto ma molto meglio i tie in dei vendicatori, che svelano i retroscena dell'invasione. Che poi il sottotesto religioso - diciamo blandamente anti-islamico - sia un po' troppo scoperto è un problema che scommetto alla marvel non si siano neppure posti...

Alexander

2008-08-08T18:02:00.000-07:00

La fiera della tronfiaggine. Che ho capito la mega-produzione, la ricerca stilistica certosina quanto amplia e ricca, e una coerenza visiva pressoché totale, ma in mezzo a tutto questo gran marchingegno visivo quello che salta agli occhi è, alla fine, quasi solo l'ebbro autocompiacimento per l'apparato che si è riusciti a mettere in piedi (o, meglio, su carta). La storia, infatti, non riesce a star dietro ai disegni e alle inquadrature, non riesce a raggiungere una vera dimensione di narrazione epica, e non bastano, nell'ordine di esposizione, infinite carrellate di immani eserciti in marcia, o estenuanti scene in cui i personaggi, silenti e torvi, affrontano con lo sguardo superbo e orgoglioso l'avversario, o il proprio futuro, o le balle trifolate dello spettatore - non bastano neppure un paio di tette turgide ogni tanto, una manciata di ammicco-ammicco mescolati nella lampante tensione omosessuale, i riti orgiastici pieni di serpentoni, e confuse quanto strabordanti rimasticazioni filosofiche - non basta niente di tutto questo, o, meglio, si deve proprio a tutto questo il semplice risultato che Alexander, alla fine della fiera, risulta semplicemente essere una noia sterminata.

Tengen Toppa Gurren Lagann

2008-07-03T15:40:00.000-07:00

La Gainax c'aveva già provato con 'sta storia della rivisitazione roboante dei generi, tramite quell'altalenante Abenobashi in cui ogni puntata era dedicata a un genere specifico, il tutto tenuto insieme da una premessa (rivelata a posteriori) piuttosto fastidiosa (soprattutto nel modo in cui veniva rivelata). Alla fine Abenobashi risultava così più che altro una galleria per intenditori, o, meglio, per otaku pronti lì con il fermo immagine a beccare ogni ammiccatina che gli sceneggiatori buttavano dentro. Diverse puntate, prese singolarmente, non erano però affatto male, e la stessa cosa deve essere apparsa evidente anche a quelle sagome della Gainax, che si saranno probabilmente poste la domanda che ogni spettattore assennato s'era fatto: perché non prendere un solo genere e sviscerarlo fino in fondo?
La risposta è stata Tengen Toppa Gurren Lagann, ovvero una cavalcata inesausta e parossistica attraverso una moltitudine devastante dei più biechi stereotipi del genere mecha-sci-fi-utopico-futuristico. Gurren Lagann infatti salta subito agli occhi grazie a un dispiegamento maestoso, sia a livello narrativo che visivo, di una quantità di stereotipi classici, moderni e contemporanei che ha dell'incredibile: le citazioni, le strizzatone d'occhio, le copie carbone di scene famose tratte da altri anime del genere (Evangelion? C'è. Zambot? C'è. Daitarn III? Non ne parliamo. Rocky Joe? Sì, c'è pure quello, in sovrappiù - e avanti così) non riescono neppure a contarsi, dal momento che costituiscono l'ossatura stessa, la muscolatura e l'imbellettamento dell'anime.
Il cartone non lascia respiro, ogni puntata (con una o due eccezioni, oltre alla classica puntata riassuntiva) è un avvicendarsi strepitante di angolature improbabili e dialoghi ben al di sopra di ogni riga; le accortezze furbe, poi, si sprecano, dagli occhiali di Kamina, alla sigla che cambia al cambiare del cast, dalla tipizzazione di alcuni personaggi, fino al sovvertimento tanto ironico quanto efficace di alcune relazioni.
Il risultato finale è un rimpastone di una goduria assoluta, un guazzabuglio consapevole, né denigratorio né goffo, bensì rivitalizzante, nel quale sono stati fusi tutti i fondamentali del genere, con qualche punta non consolatoria a rendere più efficacemente post-moderno il tutto (e un colpo di scena all'ottava puntata che potrebbe sembrare un autentico suicidio narrativo, e invece non è altro che l'ennesima ritriturazione ben giocata).
Tengen Toppa Gurren Lagann: uno sbrego.
(quando vedrete due corazzate interstellari attaccarsi lanciandosi addosso intere galassie, ecco, allora capirete davvero questo cartone)

Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D. #15-28

2008-06-11T13:49:00.000-07:00

HAUNTED
fin da piccolo il mio eroe preferito della marvel è sempre stato iron man.
e ora che tony stark è praticamente il personaggio principale del marvel universe (si contende il record di apparizioni simultanee in più testate con wolverine...) non riesco a godermi il momento: dopo civil war è stato dipinto - soprattutto da bendis, il re della superficialità - come un nazista, un oppressore, l'uccisore di capitan america.
[e a proposito. aprirei una parentesi sulle gesta di steve rogers: tutto 'sto casino per l'atto di registrazione dei supereroi... d'accordo, lui incarna il sogno americano e chiaramente non può che opporsi ad una misura liberticida. ok. ma dove cazzo stava il buon cap quando i mutanti venivano sterminati, recintati e se ne proponeva la registrazione? (claremont ci ha basato lo stipendio di 16 anni, su sta cosa) non sarà che rogers era un razzista che odiava i mutanti? no, dai: più probabilmente era uno skrull.]
ma torniamo al vecchio testa-di-ferro: ora che sta su tutte le testate marvel (e su quasi tutte appare come cattivone, a differenza - per esempio - di reed richards, altro noto collaborazionista del regime che però fa sempre la sua bella figura perché ha una famiglia) bisogna avere tanto, ma proprio tanto culo per trovare una storia che lo riguardi e che non sia banale.
fortuna che ci sono i knauf: la coppia di scrittori (padre e figlio) chiamata a sostituire warren ellis dopo la saga "extremis" si diverte a utilizzare tutti gli spunti passati e presenti possibili (la direzione dello shield post civil war, il virus extremis e le relative potenzialità, il mandarino) per narrare la migliore storia di iron man da molto tempo a questa parte.
"haunted" ci presenta tony stark alle prese coi sensi di colpa,col parziale fallimento dell'iniziativa e con le difficoltà dell'essere a capo dello shield, ma soprattutto ci consegna la versione aggiornata e definitiva del mandarino, il villain per eccellenza della serie. a un certo punto sembra incredibile come tutte questi elementi riescano a convivere nella stessa storia, ma ai knauf non mancano le capacità di raccontare una vicenda di spionaggio (e molti in usa accostano questo ciclo al cap brubakeriano) né quelle necessarie per inscenare una slugfest di tutto rispetto (cfr. l'eccellente iron man #26). oltretutto, i convincenti disegni di rob della torre rendono il tutto ancora più piacevole.
non resta che sperare che questo team di autori continui a lungo a scrivere la serie, almeno finché resisterà: presto quesada sceglierà quale tra le due testate di iron man dovrà essere chiusa, e non ci sono dubbi che a chiudere sarà questa...

ah già: tony utilizza un paio di vecchie armature, nel corso della serie: che emozione, l'armatura d'argento degli anni '80!

Final Crisis #1

2008-06-01T03:07:00.000-07:00

Adesso non vorrei fare la figura dello stracciacazzi puntiglioso, ma questo Final Crisis #1 non è che mi sia garbato parecchio. Oh, intendiamoci, ci sono un sacco di buone cose: Morrison becca subito ogni personaggio presentato - roba da non poco, considerandone il numero e la varietà in gioco - e come suo solito condisce il tutto con variegate citazioni sempre ben addentellate nell'impianto narrativo e visivo. Ci sono però anche un discreto numero di piccole delusioni (Martian Manhunter liquidato nel giro di due vignette, Superman e Batman presenti solo in un paio di tavole, tutto il pippone sul "Dark Side Club" che viene tirato davvero troppo per le lunghe) che lasciano abbastanza perplessi e con l'amaro in bocca.
A parte l'incipit folgorante (Metron che dona il fuoco all'umanità è davvero una bella trovata), più che un inizio questo Final Crisis #1 sembra un buon numero di raccordo - raccordo però con quel mucchio di immondizia che è stato Countdown; si intuiscono una coesione sotterranea e un respiro ampio, ma manca quasi del tutto quella pura potenza da "evento spaccauniverso" che uno si aspetterebbe da un fumetto del genere.
Comunque sia una grossa consolazione è il lavoro di Jones ai disegni, che imbastisce un ottimo e incredibilmente vario apparato visivo, dall'interpretazione dei singoli personaggi agli sfondi impiegati.

Mighty Avengers #14

2008-05-23T14:12:00.000-07:00

Il problema, con Sentry, è sempre stato quello: troppo potente. Tanto che in alcune storie, per ficcarcelo dentro, o lo depotenziavano, o lo facevano sbroccare. D'altra parte tu, sceneggiatore, che combini quando ti ritrovi per le mani un personaggio che sta ai livelli del Superman Silver Age? O gli fai scazzottare tutti a velocità luce nelle ultime due tavole della storia, oppure cerchi di nasconderlo, di limitarlo negli angolini delle vignette, quasi dimenticandolo (vabbe', c'è poi anche l'opzione World War Hulk, ma forse è addirittura peggiore di quelle fin qui elencate). Anche in Secret Invasion #2 sembrava che si fosse optato per il giramento di boccino, e morta là. Con questo numero dei Mighty, invece, il Bendis pare voler far evolvere la dicotomia Sentry - Void verso un disturbo da personalità multipla con relativa manifestazione - qualcosa di simile alla Crazy Jane di morrisoniana memoria, per capirci. L'idea è interessante; la realizzazione la staremo a vedere.

Secret Invasion #2, Mighty Avengers #12-13, New Avengers #40

2008-05-13T04:10:00.000-07:00

Un numero 2 di Secret Invasion necessariamente più interlocutorio del primo, che all'inizio sbrodola un po' (proprio un po' tanto, del tipo sette-otto pagine di "Tu sei uno skrull, no lo skrull sei tu, ma che dici, ti dico di sì, e io ti dico di no, assì?, essì, allora botte"), ma recupera alla grande con la scena fra Clint e Mockingbird, l'ipotesi di un Cap redivivo (e forse pure il ritorno della "vera" Jessica Jones, stando a sentire i meglio informati) e l'entrata in scena finale di uno squadrone di nuovi super skrulls all'apparenza molto meno beoti dell'originario. Yu ai disegni mi convince sempre meno, con 'sti mentoni che sta appiccicando indistintamente a tutti i personaggi, mentre Bendis stiracchia un po' trama e dialoghi, e tutto sommato va bene così (oh, c'ha pure otto numeri da riempire) - anche perché le cose veramente fighe, questo giro, le fa su Mighty Avengers #12 e #13 e New Avengers #40.Nel primo riporta maestosamente in scena un Nick Fury che più badass di così si muore (da morir dal ridere quando lo traveste da Fury versione Ultimate), sviluppando una classica quanto efficace trama da controspionaggio genere Seconda Guerra Mondiale - con Maleev ai disegni che dà al tutto un perfetto tocco di sporco alternativo; in New Avengers si sofferma invece sui retroscena skrulliani dell'invasione, buttando là un twist finale efficace quanto bastardo.

"And now I remember" - DC Universe 0

2008-05-12T08:52:00.000-07:00

Finalmente. Devo dire che quell'immonda sozzeria di Countdown mi aveva quasi portato a dubitare che perfino l'intervento di Morrison e Johns non avrebbe risistemato più di tanto il casino creato - ma erano tutti dubbi infondati. DC Universe Zero essuda infatti figaggine a pacchi, alimentando aspettative pazzesche e potenzialmente di una goduria assurda. L'albo in sè è abbastanza anomalo: parte come riassunto sintentico di tutto quello che c'è da sapere degli ultimi trent'anni di continuity DC (e qui la maestria del duo si dispiega già in piena potenza, dal momento che riesce, in 6 dicesi 6 vignette a raccontare in maniera comprensibile il concetto di multiverso e le Crisis principali), per passare poi in rassegna, quasi a mo' di preview o, meglio, di teaser trailer cinematografico, i principali archi narrativi che andranno a costituire la Final Crisis. Qui sono le singole storie a tener banco, con i relativi alti e bassi: se c'è da sbavare su di un Batman RIP che inizia con una citazione folgorante da The Killing Joke (approposito, l'avete vista la versione ricolorata dal Bolland? A me non è parsa un granché), o su di un The Dead Shall Rise che implementa narrativamente e graficamente la rappresentazione dello spettro visivo, di una roba tipo Wonder Woman ce se ne frega in tutta tranquillità.
Quello che però mi ha fatto letteralmente pisciare addosso è stata la voce narrante, la quale, trasversalmente tutte le anticipazioni, tiene insieme l'intero numero. E hanno un bel da dire, in Ammerega, che sarà il solito ritorno dai morti, e funzionava meglio da morto, e comunque ogni tanto lo hanno riutilizzato etc etc, ma per me è stato e sempre sarà l'unico, vero Flash (e tutti gli altri son pipponi).(poi non sempre i disegni sono all'altezza, ma l'uso dei colori, anche nel lettering, è strepitoso)

2008-05-02T01:29:00.000-07:00

Glamorpuss 1, Rasl 1, Echo 1 - È tornata la gang dell’autoproduzione! Dave Sim, Jeff Smith e Terry Moore si devono essere guardati nel riflesso del millesimo bicchiere di birra dopo aver finito i loro lavori più impegnativi e si sono detti: e mo’?

Dave Sim è pazzo e questo è l’unico commento che si possa fare a Glamorpuss: un fumetto fotorealistico che però non è un fumetto e che è allo stesso tempo una storia e uno sproloquio sulla storia del fumetto fotorealistico - con protagonista una modella che non appare quasi mai. Ho le vertigini. Sarebbe illeggibile se Sim non ci avesse abituato a ben di peggio...

Dei tre, quello di Jeff Smith sembra la saga più promettente, anche se Jeff si ostina a cercare personaggi realistici quando si vede lontano milioni di miglia che tutto il suo talento è nel cartoon e nella caricatura. Ma sua moglie non gli dice nulla? Comunque: queste pagine, a differenza del fumetto di Sim, si leggono in un microsecondo, e se anche accade qualcosa, non accade abbastanza per poter valutare. Graficamente perfetto.

Invece Terry Moore, dopo aver concluso una saga su due donne con caratteri opposti, in preda a problemi sentimentali, braccate dalla criminalità ecc ecc cosa poteva fare? Un fumetto su due donne, con problemi sentimentali... braccate dall'esercito. Ok Terry, hai vinto, il premio "Tengo famiglia" è tuo.

iron man: legacy of doom (1 of 4)

2008-05-01T05:03:00.000-07:00

esce il film di iron man e la marvel decide di fare tutto il possibile per promuoverlo: alla splendida serie regolare (che meriterebbe una recensione a parte ma che qui, per brevità, accostiamo al cap di brubaker per qualità e atmosfere) si aggiungerà una seconda serie mensile (che durerà quanto? 12? 24 numeri? ...quanto ci metteranno, prima di dire che fin dall'inizio era stata concepita come una maxiserie? oppure -orrore!- andrà a sostituire l'altra testata? mah...), e poi usciranno un pò di one-shot derivati dal film.
ma a quesada tutto questo non basta: lui tutto può, e nell'occasione riesuma un trio creativo di tutto rispetto, che ci fa ritornare indietro agli anni 80, quando iron man era solo la guardia del corpo di tony stark. david michelinie, ron lim e bob layton. ron lim non c'entra un cazzo, ma gli altri due hanno scritto molte pagine importanti della storia del buon tony: la saga dell'alcolismo, le stark wars (altrimenti detta guerra delle armature), la saga della paraplegicità (io la chiamo così: c'era una ragazza di tony stark che gli sparava e lo riduceva in sedia a rotelle e ce la menarono per 50 numeri buoni prima di farlo camminare di nuovo, manco fosse charles xavier), e tante altre ancora. insieme hanno scritto anche alcune pagine un pò imbarazzanti, tipo quelle storie in cui iron man e doom si ritrovavano a combattere ai tempi di re artù contro la strega morgana le fay.
ecco, questo legacy of doom riprende esattamente queste ultime storie e si pone come capitolo finale di una trilogia cominciata tanti anni fa. in breve: doom trascina iron man all'inferno e lo lascia preda di mefisto, in cambio di non si sa cosa... il resto lo scopriremo nei prossimi numeri. disegni decenti che in effetti, grazie alle chine di layton, ci restituiscono l'iron man dei tempi andati (con la mia armatura preferita che, come all'epoca, ha ripreso a scintillare: ultimamente la disegnano sempre un pò opaca...) ; storia senza guizzi ma neppure illeggibile. il mio cuore di fan nostalgico apprezza, a coloro che andranno a vedere il film penso che non potrà fregargliene di meno.

2008-05-01T01:27:00.000-07:00

Wonder Woman 18 - Per la mia generazione Wonder Woman è Lynda Carter e basta. Mai considerata una gran figa, anzi: aveva qualcosa ai miei occhi che rendeva privo di alone erotico anche il costume da supereroina, che, diciamocelo, possiede tutte le potenzialità per essere un feticcio come si deve. Questo per dire - ma non so se è solo una questione generazionale - che io questo fumetto non so se lo capisco del tutto. Perché se lo prendo seriamente mi sembra che mi prenda per il culo. Se invece lo prendo come uno scherzo, ho il sospetto che non lo sia. Cioé: ci sono delle pagine, intere sequenze per dio, che ti fanno sospettare non tanto che sia fatto male (perché non è fatto male, per niente, testi e disegni sono pure belli a volte), ma che la chiave di lettura non sia mai quella che adotti tu. Qualcuno mi aiuta?

2008-04-30T01:26:00.000-07:00

Ultimate Spider-man 118-120 - Questo è l’unico motivo per cui la sezione ultimate è ancora in vita. Bendis è riuscito a rendere quella freschezza che c’era nelle storie dell’uomo ragno di Stan Lee, risucchiando un po’della sfiga di Peter Parker e distribuendola tra i comprimari. In definitiva è una versione superereoistica di O.C. e miracolosamente funziona. Quasi nessuna battaglia, spesso Peter non si traveste neppure da uomo ragno, chiacchiere di adolescenti in piena crisi sentimentale, ma anche allegria, divertimento, ecc. Se non fosse per il modo in cui Bendis tratta Kitty Pride, questa sarebbe la serie che leggo con più piacere.

2008-04-29T01:25:00.000-07:00

Thor 07 - I primi sei numeri di questa nuova testata erano disegnati da dio, no, sul serio. Bellissimi. Da rimanere con la bocca aperta e sbavare. E per quanto la trama non si sprecasse in guizzi avventurosi, ma tendesse a soffermarsi soprattutto sul ritrovamento di uno status quo - certo, con qualche riflesso di brillantezza tutta dovuta allo scontro tra la natura mitica di Thor e la normalità del midwest 'meregano - la situazione lasciava sperare qualcosa di avvincente. E invece con questo numero sette tutto torna alla normale merdosa e fantasy epica nordica, disegni quasi barocchi nella ricerca dell’effetto emotivo, anche belli, ma pesanti e inutili e poi: la ricerca di Odino, i corvi, il mondo dei morti, il lettering gotico, l’inglese pomposo: tutte quelle menate lì. Spero vivamente che sia solo un numero di passaggio perché quando Straczynsky vuol fare il saccente è un vero stracciacazzo. E in più ci mette dentro pure il gatto di Schroediger, e la fisica quantistica non è mai stata così di moda per nulla.

2008-04-29T01:23:00.000-07:00

Flash 238 - Per quanto disprezzi l’idea della famiglia di supereroi, (a parte gli Invincibili da cui questo fumetto prende a grosse manate), e quindi partissi nella lettura con una prevenzione pari solo a quella che avrei nel mettermi ad ascoltare un disco di Mino Reitano - una prevenzione tutta trash, insomma - alla fine dei conti - sorvolando lievemente sui disegni, abbastanza insopportabili e finto giovanilistici - Flash non sembra una testata del tutto negativa: ha il fascino dei cartoni animati di una volta, in cui il buono si trova in difficoltà un po’ perché ci si è messo da solo, un po’ perché il cattivo ne ha approfittato. Ma sì dai, sufficiente, e comunque meglio dell’ultimo di Mino Reitano.

2008-04-23T01:21:00.000-07:00

Hellblazer 240-242: Uno stregone nero arriva dall’africa incazzato almeno quanto lo ero io dopo le elezioni, forse un po' di meno, per tagliare la testa a Constantine a mazzate di machete. Non lo so. A parte che i disegni sono i tipici disegni che ti aspetteresti da una serie vertigo e in particolare da Hellblazer (graffiati, ma non troppo), a parte che Constantine è parecchio bastardo e a parte tutto il sangue che cola, questa storia del mago africano cattivo mi sa troppo di "oh mio dio che gran casino abbiamo combinato col colonialismo siamo tutti colpevoli e ci verrà restituito con gli interessi". Leggibile, comunque, se piace il genere.

2008-04-22T01:19:00.000-07:00

Daredevil 106 - Brubaker è un sadico. Ha lo spirito del bambino di dieci anni che stacca le zampette alle formiche, una per una, e mette ciò che resta sulla ragnatela per vedere il ragno che fa. Matt Murdock gli sta profondamente sul cazzo. E anche tu lettore non gli sei troppo simpatico. Epperò non puoi fare a meno di finire di leggere questo fumetto appena lo inizi. Non è niente male questo numero 106, anche se è l’epilogo della saga precedente. Ben tenuto il giochino dei punti di vista e l’imperscrutabilità dei pensieri di Devil. I disegni sono buoni. Azaceta non è un disegnatore originalissimo, ma almeno ha un cuore. E finalmente dei colori come si deve: ora e sempre lode, lodissima lode a Matt Hollingsworth che da oggi è il mio colorista preferito!

Harvey Birdman, attorney at law

2008-04-18T10:29:00.000-07:00

"Harvey Birdman - Attorney at Law" è una serie televisiva prodotta da Cartoon Network che è andata in onda negli Stati Uniti dal 2001 al 2007, per un totale di 39 episodi di 12 minuti l'uno, su Adult Swim (una fascia di programmi dello stesso Cartoon Network che dal 2005 è diventata un network indipendente, pur continuando a condividere le frequenze con CN).
Va detto subito che la serie è un concentrato di demenza, satira, slapstick e comicità becera (da rutti, scorregge e agghiaccianti doppi sensi sessuali) che sorprendentemente funziona e, anzi, risulta totalmente ilare.
Il meccanismo sotteso all'intera serie, e che la fa funzionare così bene, è duplice: da una parte vi è una rilettura in chiave realistica di tutti i personaggi Hanna&Barbera degli anni 60-70, i quali compaiono in veste di imputati durante i casi di cui si occupa Harvey - egli stesso ex-supereroe hannabarberiano che, stufatosi della faticosa vita del supereroe, ha deciso di intraprendere una "vera" carriera - ecco così un Fred Flintstone mafioso, Shaggy e Scooby strafatti, Topcat giocatore d'azzardo, Super Segretissimo esibizionista (e, in una puntata successiva, Morocco che fa letteralmente la talpa in Iraq), Bubu terrorista unabomberiano etc. Dall'altra, queste riletture sono infarcite di un ipercitazionismo pop che pesca a piene mani sia nei serial televisivi che nelle questioni sociali e politiche ammeregane (ridendo e scherzando vengono satireggiati i dibattiti sull'evoluzionismo, le droghe leggere, il secondo emendamento, le coppie di fatto, l'omosessualità, l'ecologia et alia). A coronare il tutto non mancano ovviamente una serie di situazioni stranianti, personaggi ricorrenti e catchphrases pure e semplici (le migliori sono il "BACK OFF!" di Reducto e la risata di Sebben, entrambi doppiati da un impagabile Stephen Colbert) che vanno a costituire un nocciolo duro dello show con il quale ci si può innerdare a piacere.
Da segnalare infine la succosa pagina dedicata sul sito di Adult Swim, e il fatto che difficilmente vedremo mai questo cartone decentemente doppiato e trasmesso qui in Italia.

Countdown to Final Crisis #02

2008-04-16T11:29:00.000-07:00

Ed eccoci arrivati all'appuntamento settimanale con quell'orribile pastrocchio che passa sotto il nome di Countdown.
In breve:
-i dialoghi peggiorano? Sì.
-i disegni? Pure.
-la storia? Manco a parlarne.
Questo numero, nello specifico della bruttura, si presenta come un pasticcio fra kaiju eiga (Jimmy Olsen nella parte di Godzilla, Darkseid improvvisamente ingigantito - così, da una vignetta all'altra - la spiegazione? "It's freaking Darkseid!" Ah, ecco, grazie) e motivi edipici fiacchissimi.

Kolins alle matite cerca di rifare il Kirby cosmico (e hai detto poco), fallendo miseramente (a voler essere buoni: un Orion disegnato così è da pesci in faccia).
Non se ne può davvero più.

Poor Neil

2008-04-16T05:02:00.000-07:00

E poi dicono che fare il fumettista non è pericoloso.

(sì, be', l'incidente con il cane non è proprio il massimo della "situazione pericolosa", ma è pur sempre un'avventura, no?)

2008-04-14T01:51:00.000-07:00

All new atom 21 - Il nuovo corso di questa serie ha un sapore leggermente retrò, un misto tra Tre millimetri al giorno, Viaggio allucinante e Reanimator. Fantascienza sanguigna, insomma, nel senso letterale del termine. Un genere che non si vede spesso nei fumetti supereroistici, se non, al massimo, nella sua veste splatter e parodistica. Io, a dirla tutta, non so proprio chi sia Atom, ma quest'albetto mi incuriosisce: teste fluttuanti in contesto suburbano, virus dalla forma di furby sanguinolenti (ma senza faccia), possibili scissioni casuali di atomi... Cosa si può volere di più? Scrittore e disegnatore a me sconosciuti, mi sembra facciano il loro mestiere, ma, ecco, vi aggiornerò di numero in numero... (p.s. la cover è di un numero vecchio ma mi sembrava più interessante di quella giusta.)

WHAP WHAP WHAP - ovvero Countdown to Final Crisis #03

2008-04-11T03:32:00.000-07:00

Questa roba è diventata talmente brutta da non essere neppure ridicola, o trash. Brutta e basta. Dini tira avanti a forza di trovate deplorevoli un plot stracco e prevedibilissimo, tratta i personaggi come pupazzetti senza perché e percome (caso esemplare Mary Marvel: buona, cattiva, di nuovo buona, di nuovo cattiva - ma come hanno deciso il profilo dei personaggi? Tirando una moneta a ogni numero?), mette in scena sequenze d'azione totalmente risibili. Qualcosa di meglio (poco) la fa Williams ai disegni, che però hanno un piglio cartoonesco e poco definito che non mi sconfiffera molto.

(sì, insomma, uno strazio... meno male che manca poco)

2008-04-11T01:47:00.000-07:00

Fantastic Four 554 - Là dove Brubacker fallisce (vedi Uncanny), Millar colpisce in pieno con un inizio che viene fuori direttamente da Ritorno al Futuro (parte 3). Azzecca i personaggi al primo colpo; ci regala un paio di dialoghi da antologia («Besides, you know what it's like being in the FF: it's the end of the world fot ten minutes and then nothing happens for the next three months»); e finalmente un cliffhanger non troppo sboldro, né esagerato: più che tensione crea una curiosità minacciosa. Hitch ha dei problemi con le facce dei personaggi, ma si salva con le strepitose vignette storte o certe inquadrature da giratesta che sa fare solo lui.

action comics 863

2008-04-05T17:37:00.000-07:00

geoff johns è il miglior scrittore di fumetti prettamente supereroistici del momento.
poche storie, in sei numeri ti racconta una delle migliori storie apparse su una serie regolare di superman negli ultimi anni.
e, soprattutto, riesuma la legione dei supereroi - quella vera - raccogliendo il testimone lasciato più di dieci anni fa da levitz e giffen.
e, se non bastasse, nel farlo risolve alcuni buchi di continuity legati alle varie crisis susseguitisi nel corso degli anni.
ma, siccome il nostro è anche amico di grant morrison, prepara contemporaneamente alcune sottotrame che a quanto pare si svilupperanno durante final crisis.
che cosa si può volere di più?
dei buoni disegni, forse. a questo ci pensa gary frank, con quel suo tratto un pò legnosetto e spigolosetto ma anche spettacolare e gradevole.
poche storie: questo è uno dei migliori fumetti della dc, e va letto. e c'è la legione, dio buono.

Secret Invasion #1

2008-04-02T16:19:00.000-07:00

Miseriaccia, la botta è bella forte, e ben piazzata. Non tanto per l'invasione che inizia in pompa magna (con l'Helicarrier che va giù per tipo la terza volta in cinque mesi, il Baxter building divorato dalla Zona Negativa, e tizio è uno skrull, e tizio l'altro è uno skrull pure lui), quanto per il colpo di scena verso la tre quarti del numero: un colpo di scena vero, sempre a riguardo degli skrull, giocato in maniera che mica ci si aspettava, ribaltando (o, meglio, mettendo in campo la possibilità di ribaltare) tutte le storie e tutti i maggiori personaggi di 30 anni di fumetti Marvel. Il colpo di genio del Bendis sta nell'aver portato tutti, in questi mesi, a cincischiare sui singoli personaggi, a disquisire capziosamente su uno o l'altro super-eroe, o storyline - per poi buttare giù la briscola grossa e portarsi a casa piatto, fiera e giocatori.
I disegni di Yu sono altalenanti: bene nelle scene di massa, fanno abbastanza spavento nei primi piani, o quando c'è Sentry (no, davvero, ce l'avrà col personaggio, non lo azzecca una volta che sia una).

2008-04-02T01:37:00.000-07:00

Ghost rider 20 - il nuovo ciclo inizia con Ghost Rider alla ricerca di un angelo per andare in paradiso. Non so il motivo. Già quest'idea e il fatto che la storia inizi in un confessionale hanno molto limitato la mia attenzione. Ho un'idiosincresia per gli angeli. I disegni (e meno male anche i colori) sono buoni, ma questo fumetto è la prova dei danni che garth ennis (sia con preacher che con hellblazer) ha fatto sulle menti più deboli. Niente di male, eh. È giusto e sensato che il cattolicesimo diventi una sboldrata da fumetti supereroistici, un po' come la mitologia. In effetti ha tutte le caratteristiche che gli servono. Eppure c'è qualcosa nel modo in cui Aaron utilizza i cliché che rende questo fumetto un ottimo divertimento per quattordicenni e niente più.

2008-04-01T01:36:00.000-07:00

Hulk 2 (nuova serie) - Finalmente dei bei disegni, delle ottime chine, dei colori come si deve! Niente di nuovo, naturalmente, ma non è questo che ci si aspetta da Hulk. Piuttosto Loeb se la prende comoda. Mette in campo qualche colpo di scena, fa apparire il nuovo Hulk rosso il minimo necessario per giustificare il nome della testata, aggiunge un dettaglio alla volta, come le gocce che cadono da un rubinetto chiuso male: poche, meccaniche e implacabili. Si può fare di meglio, ma visti gli Ultimates si poteva fare anche molto di peggio. Piuttosto, fa un po' pena vedere qualcuno che non è dotato per l'umorismo tentare battutine qua e là, senza nessuna verve...

2008-03-31T01:28:00.000-07:00

The Twelve n. 2 - Straczynski è convinto che per essere Alan Moore ogni pagina debba essere piena di dialoghi lunghi e noiosi.

vabe' dai, non è poi così male. Sui forum mmerigani questa serie è molto apprezzata, ma adesso aspetto di averla tutta prima di leggerla...

2008-03-30T01:31:00.000-07:00

Ultimates v3 1-3 - È un brutto fumetto, e questo è tutto. Loeb tenta la carta sessualizzazione in tutte le forme possibili, facendo finta di fare il perverso quando invece è solo un moralista. Esaspera i rapporti che altrimenti sarebbero solo accennati, rende gli Ultimates un gruppo corrotto e demenziale, in cui i personaggi sono solo entità astratte che ripetono incessantemente le loro stronzate. Madureira è bravo, niente da dire, ma dove sono i bei colori piatti di una volta? Tutte queste sfumature, questi toni cupi, opachi, cercano di rendere tridimensionale il disegno, ma fanno solo l'effetto di un brutto quadro nel salotto della nonna.

2008-03-29T01:34:00.000-07:00

Umbrella Academy 1-6 - La sorpresa degli ultimi tempi è questa miniserie bizzarra, uscita dal nulla, piena di richiami ad altri fumetti, film, storie, ma fresca! A metà strada tra un film di Wes Anderson e Cyborg 009, con l’aggiunta di viaggi nel tempo, scimmie intelligenti, apocalissi e Igor Stravinskij. Wow.

2008-03-28T06:06:00.000-07:00

2008-03-28T01:33:00.000-07:00

DMZ 1-5 - L'idea su cui si basa la serie è potentissima, ma soffre della recente manghizzazione narrativa dei fumetti americani: un albo non basta, una raccolta di cinque neppure, ci vogliono i tankobon! Questo primo volume mostra sì una Manhattan come Sarajevo, coi cecchini, le violenze, l'insicurezza e tutto quanto (l'episodio dello zoo suggestivo e bello); ma allo stesso tempo è puramente introduttivo della situazione e dei personaggi. Impostata come la imposta Brian Wood, DMZ è una serie che potrebbe andare avanti per secoli, in fin dei conti finora non c'è un intreccio, solo diverse situazioni descritte dal protagonista. Niente di male in questo, se non un minimo di frustrazione per il lettore. I disegni non mi piacciono, ma è un problema mio.

Countdown to Final Crisis #05

2008-03-26T16:37:00.000-07:00

Cazzo, ma stiamo scherzando? (no, purtroppo no)
E buon Kamandi a tutti.

(Grant, pensaci tu, fa' un favore)

New Avengers #39

2008-03-26T15:31:00.000-07:00

Dai, si parte bene - davvero! Questi primi assaggi della Secret Invasion non sono affatto spiacevoli, soprattutto perché sembra che Bendis possa davvero riuscire a tenere sotto controllo il tutto; poi quei due o tre indizi che lascia trasparire dai discorsi dello skrull fanno intendere qualche tema non banale e tutto sommato intrigante. Mack, ai disegni, fa il suo sporco lavoro, anche se tende un po' al micragnoso con qualche sfondo nero di troppo.

2008-03-26T01:30:00.000-07:00

Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters n. 1 - Uh?

Ma i fratelli Luna ci sono o ci fanno?

2008-03-25T01:26:00.000-07:00

The Sword 1-5 - Fratelli Luna. Dopo aver letto Girls e i primi cinque numeri di questa nuova serie, ancora non riesco a capire se i fratelli Luna sono degli autori interessanti oppure due mentecatti che hanno letto troppi libri di Stephen King. Di sicuro hanno studiato le regole della sceneggiatura, la caratterizzazione dei personaggi e quel minimo di photoshoppe che gli permette di non dover disegnare completamente tutte le tavole. Ma se Girls aveva dalla sua una trama bizzarra non del tutto (per fortuna) spiegata, e un sottotesto abbastanza evidente (e divertente, anche), questa nuova serie sembra procedere in modo abbastanza prevedibile, con una trama scontata e personaggi non particolarmente tratteggiati. La forza dei fratelli Luna è negli effettacci, nel creare affetto (ma mai simpatia, eh) per i personaggi per poi ammazzarli turpemente (protagonisti a parte), ma ecco, sembra un po' tutto qua.

I have a bad feeling about this

2008-03-18T17:24:00.000-07:00

Eccola, eccola lì la cazzatona, giusto dietro l'angolo: giugno '08, Captain America #39. L'avevo detto io, oh, se l'avevo detto.

Alcuni buoni motivi per odiare Greg Land

2008-03-18T03:51:00.001-07:00

A me che il Land fototracci non frega nulla, ma almeno cambiasse quello straccio di foto che usa, ogni tanto, tipo anche solo una volta ogni due mesi.

Questo invece non è male, per ora...

2008-03-14T09:29:00.000-07:00

Wolerine 62 - Lasciamo perdere che Wolverine è ovunque e questo mese in Ammeriga esce pure una miniserie a suo nome. Cambia team creativo e finalmente questa testata sembra tornare decente (i numeri precedenti erano illeggibili). Wolverine va alla ricerca di Mistica in Afghanistan, questa la trama. Jason Aaron, lo scrittore (chi è?) tratta una un pelo cinicamente la questione mediorientale, ma riesce a costruire un numero con un paio di colpi di scena ben giocati. Ron Garney è bravo, niente da dire, ma da domani credo che indirrò una raccolta di firme per proibire l'uso di fotosciop per creare effetti sfuocati: non se ne può più. Sono brutti, cazzo.

Penance - Relentless (#1-#5 di 5)

2008-03-13T09:33:00.001-07:00

Una cosa bisogna concederla, al Jenkins: sa trattare bene il personaggio principale, dandogli motivazioni, introspezione e spesso quella nota dolente che tanto fa impazzire i lettori più adulti (e alla quale neppure io sono immune). Per dire, Sentry m'era piaciuto parecchio, e amen se dopo il personaggio è diventato più un problema gestionale che altro (vedi i salti mortali fatti in World War Hulk per tenerlo fuori il più possibile in stile "mi si nota di più se non vengo o se vengo e me ne resto in un angolo?"). Qua il Penance, ex Speedball (quello sì un personaggio atroce), si muove bene, c'ha il costumino bondage S&M, la tristezza mortale, le pose giuste etc etc, ma tutto il pippone sui numeri è francamente idiota, e la storia si risolve in una tarantinata della prima ora di cui non viene neppure mostrata la parte più divertente. Per il resto non c'è molto da dire, a parte i siparietti comici fra Stark e un Osborn sempre strafatto.
Gulacy ai disegni non è molto convincente - mezzo Steranko, mezzo Veitch, mezzo bolso... mah.

Questo poi è veramente un brutto fumetto

2008-03-13T09:27:00.000-07:00

X-Force 1-2 - Quattro deficienti armati di lame o artigli vanno nella sede di setta cattoammazzamutanti, vestiti di pelle nera, e, come dice mia morosa, fanno merda. Testi brutti, bruttissimi disegni pittorici - no veramente: della serie: come sprecare una buona tecnica per fare cazzate orrende - cioè voglio dire, a questo punto era meglio Liefeld. Andate affanculo voi e la vostra merda pittorica.

2008-03-12T09:24:00.000-07:00

Cable 1 - Da quello che leggo in giro per blog e forum devo essere l'unico al mondo che ha trovato Messiah Complex una cagata colossale. Più che altro, un grande dispendio di energie per nulla, nulla di nuovo. Non leggevo gli X-men da anni e l'unica cosa che mi ha un po' sturbato è stato trovarmi di fronte a un paio di personaggi nuovi... veramente alla fine l'idea è stata di star leggendo qualcosa di frammentario e, soprattutto, già visto. Comunque. Il megacrossover ha portato all'apertura di qualche nuova testata: X-Force (domani la recensione) e Cable. Diciamoci la verità: Cable è un personaggio inutile, lo è sempre stato, e non si capisce tutto il suo successo. Sarà la cicatrice sull'occhio che gli dà quell'aria vissuta, saranno le pistolone che gli disegnava Liefield. Questo numero, abbastanza insulso ma gradevole, sembra porre le basi per una trama avvincente - una specie di Lone Wolf and Cub all’ammericana con l'aggiunta di viaggi nel tempo - ma lo fa con una lentezza tale che serviranno almeno una decina di numeri per poter capire se vale la pena di seguirla. Non discuto dei disegni: odio, odio i disegnatori pittorici. Olivetti si salva perché sa impostare delle sequenze non banali, ma questi colori mi fanno SCHIFO! BASTA! SMETTETELA! VI ODIO!

* SPOILER*

Ah, i blog mmericani sono in sollucchero perché in questo numero Cable cambia un pannolino. Vabe'.

Atom Eve #1 e #2 (di 2)

2008-03-11T14:41:00.000-07:00

Se e quando mi deciderò a scrivere qualcosa su Invincible (almeno prima che lo facciano gli altri due bei tomi che girano da queste parti), sarà sicuramente qualcosa di positivo sulle doti di freschezza, ironia, sodezza narrativa e bell'indulgere in oscuri e sanguinari colpi di scena del Kirkman. Ora, Atom Eve, piccolo spin-off sulle origini del personaggio più bono di Invincible, mantiene solo una di queste qualità (il bagno di sangue atroce e improvviso), che però, isolata, stride parecchio e non riesce ovviamente a tener su tutta la baracca. Benito Cereno (nom de plume di Jamie Groover) cerca di essere il più possibile sarcastico e di mantenere un passo disinvolto (cerca insomma di ricalcare il Kirkman alla meno peggio), ma i passaggi di scena sono goffi, i personaggi quasi tutti macchiette e la sottotraccia tragica risulta al meglio grottesca. Non parliamo poi di Bellegarde che, alle matite, storpia e deforma anche là dove non dovrebbe: se in Brit, data l'ambientazione e il personaggio, questo stile funziona, qua fa solo storcere la bocca.

2008-03-10T09:20:00.000-07:00

Uncanny X-men 496 - ok la vicenda di San Francisco diventa più curiosa - forse gli X-men non hanno mai vissuto un'avventura di questo genere, in mezzo a hippy drogati - , ma l'impressione è che Brubaker abbia dei violenti problemi a gestire così tanti personaggi. In fin dei conti non succede nulla. I disegni sfoggiano inquadrature mozzafiato (dall'alto, dal basso, da destra, da sinistra), ma ancora c'è qualcosa che non mi quadra: non capisco tutta questa patina pittorica che inonda le testate marvel. Qualcuno me la sa spiegare? È un tentativo di realismo? È per contrastare la manghizzazione del mercato? Per coprire una sostanziale pochezza delle storie? Non riesco, non riesco sul serio a capire. Comunque godibile, ma un poco inutile.

2008-03-10T09:16:00.000-07:00

Uncanny X-men 495 - Da un punto di vista meramente personale i disegni così realistici sugli X-men non mi piacciono. Troppo nerd, troppo "adesso ti faccio vedere io quanto figa è Emma Frost". Per non parlare delle scene demenziali di Ciclope ed Emma in vacanza nella terra selvaggia. Claremont si rigira tra gli Exiled. Sarà che Brubaker non si trova a suo agio coi super gruppi, sarà che pensa che i lettori degli X-men siano decerebrati, ma questo numero è fin troppo interlocutorio: per cosa dovremmo aspettare con ansia il prossimo? Per sapere perché a San Francisco tutti si comportano come degli hippy? Mapperfavore.

The Spectacular Spider-Man ep. #1

2008-03-09T09:17:00.000-07:00

Dai, pur se indirizzata ai più giovincelli, a vedere questo primo episodio non è davvero malvagia la nuova serie dedicata all'arrampicamuri, "The Spectacular Spider-Man": il lavoro di regia è buono e spesso non banale, il char design di Sean Galloway è di una giusta coolness (anche se: 1 - siamo dalle parti dell'oramai solita ibridazione anime/tratto spigoloso; 2 - le narici a triangolino di Peter, quando ci sono i primi piani, m'hanno un po' impressionato), e Weisman alla produzione fa ben pensare (Gargoyles anyone?). La storyline si rifà a grandi linee più all'universo Ultimate che non a quello classico, e, grazie a dio, ci sono gli spararagnatela meccanici; una computer grafica non invadente e un buon passo narrativo completano il tutto.

Batman 655-674

2008-03-09T05:45:00.001-07:00

la domanda: cosa succederebbe ad un uomo -preferibilmente ricco e orfano a causa dell'assassinio dei suoi genitori- se nel giro di 15 anni diventasse un giustiziere mascherato, accogliesse in casa un giovane circense abbandonato, se vedesse morire un ragazzino praticamente adottato, se gli venisse pure spezzata la schiena e se nel frattempo la città che ha giurato di proteggere diventasse "terra di nessuno"?
la risposta ce la dà morrison, che cerca di cucire una vita attorno al personaggio-icona di batman, dandogli un figlio, una nuova fiamma e tanti dubbi. senza dubbio morrison si ricollega alle atmosfere del batman di o'neill e di englehart (neeeerddd!), cupe ma avventurose, e in questo è coadiuvato dal bravo tony daniel che, se ben inchiostrato (leggi: se le chine sono di sandu florea) mostra una certa versatilità, rifacendosi allo stile ora di neal adams, ora di jim lee, ora (ebbene si!) di jim aparo.
pensare che la prima saga, "batman & son"(disegni di andy kubert), non mi aveva certo esaltato. ma era solo il punto di partenza per un viaggio che ti trascina nel presente (il mistero dei tre batman), nel passato (il club degli eroi, superbamente disegnato da j.h. williams) e nel futuro (cfr. batman n.666).
e, in perfetta antitesi con la moda imperante degli scrittori a tempo (contratti per 6 o 12 numeri, che fà molto figo) il buon grant annuncia di avere tutta l'intenzione di continuare a scrivere storie del pipistrello ancora per molto tempo...

New Exiles 1

2008-03-07T01:02:00.000-08:00

Perché Chris? Perché? Ci vuole una pazienza infinita per arrivare alla fine di questo primo numero. È evidente che alla Marvel non possono liberarsi di Claremont. Probabile che il vecchio conservi delle foto imbarazzanti di Quesada vestito da Batman che si fa fare le cosacce da un piccolo Robin prostituto. Ok, non si può dire che sia un brutto fumetto. Forse inutile sì. Insomma: hai la possibilità di iniziare una nuova serie, tutta tua, svincolata dalla continuity Marvel e la cosa più emozionante che sai fare è far indossare a Rogue una tenuta di latex rossa? Capisco sì, si devono presentare i personaggi in modo che i nuovi lettori non si incasinino e si devono soddisfare i vecchi lettori con una buona dose di continuità, ma c'è un limite a tutto!

(No forse no).

Il QUIZ!

2008-03-04T03:43:00.000-08:00

Cosa rappresenta questa vignetta? In premio un negroni!

2008-03-04T03:21:00.000-08:00

Ultimate Fantastic Four 50 - Alla marvel non hanno ancora capito che qui in Italia ci sono disegnatori molto migliori di questo Kirkham e che probabilmente chiedono anche meno soldi. Perché dobbiamo sopportare questi insulsi cloni di Turner quando già Turner è un idiota? Perché? Eh? Non c’è nessun buon motivo per leggere sta roba.

Youngblood nuova serie

2008-02-29T12:40:00.000-08:00

They were most popular than Jesus. Come resistere a un attacco del genere? E come pensare di leggere un fumetto degno di questo nome? Forse questa è l’operazione commerciale più inutile degli ultimi tempi. Davvero avevamo bisogno di rivedere i personaggi di Liefild? Davvero qualcuno pensa ancora che descrivere un gruppo di supereroi come se fosse una boyband sia originale? Davvero Joe Casey pensa di farsi ricordare con un fumetti la cui (nuovissima) trama è "il mio manager - il mio peggior nemico"? No, davvero? (ah, i disegni non sono male, eh).

(Reprise)

2008-02-28T11:58:00.000-08:00

Illuminati 1-5 - In effetti, il problema con Bendis è che nelle sue mani tutti i personaggi diventano automaticamente dei nerd con dei seri problemi di socializzazione. Se la cosa funziona con l'uomo ragno ultimato, diventa un po' meno credibile quando lo sceneggiatore si trova a gestire sei personaggi che, in teoria, dovrebbero governare segretamente le sorti del mondo. Capisco che possa creare scompensi, e anche una certa dose di fastidio, soprattutto quando è coadiuvato da Bagley (vedi ultimi numeri di Mighty Avengers), ma in altri momenti diventa così (volontariamente) ridicolo da sfiorare il capolavoro. Come quando i sei protagonisti all’inizio del sesto numero si ritrovano in uno sgabuzzino a parlare di figa. Peccato che il resto si prenda talvolta troppo sul serio.

That goddamn yellow bastard Batman

2008-02-26T13:46:00.000-08:00

Miller oramai è oltre la rivisitazione nata male e sviluppata peggio, oltre il cattivo gusto, oltre l'aver cannato il personaggio, oltre la bolsa dissacrazione-omaggio tarantinesca, oltre la boiata galattica - a 'sto punto, infatti, "All Star Batman and Robin the Boy Wonder" sta iniziando a diventar davvero figo! (in una maniera perversa e distorta, ma pur sempre figo) (l'immagine è una preview del numero 9; massimo rispetto per Lee ai disegni)

New Avengers: Illuminati #1-5

2008-02-26T04:14:00.000-08:00

Che poi 'sta storia del circolo segreto vien pure fuori divertente: cinque numeri a rovistare un po' nel torbido, che vorrebbero essere retcon senza cambiare in verità nulla (ma non è questa l'essenza di ogni retcon?), giusto dando qualche giustificazione in più alle main storyline che riguardano i personaggi coinvolti (Civil War, tutti gli ultimi archi Hulk, la prossima Secret Invasion), o magari sistemando un paio di cose qua e là (le Infinity Gems), o ancora gettando qualche filo che si potrebbe riprende o no alla bisogna (il Beyonder, che qua salta fuori essere un mutante inumano (e abbiamo perso il conto delle varie nature attribuite a questo obbrobrio di shooteriana memoria)). Le pagine spassose non mancano, ma l'impressione principale è che si dovessero sistemare, forzatamente o meno, i profili dei personaggi per farli combaciare con quelli emersi durante la Civil War: ecco allora un Namor schizoide esagitato (più del solito), Richards e Stark due stronzi fatti e finiti, Strange sciapone, Xavier incattivito, Black Bolt - be', uno skrull.
La logorrea di Bendis sembra abbastanza ben incanalata dal più pugnace Reed, e i dialoghi filano via meglio del previsto. Le matite di Cheung sono puntuali, precise, dettagliate e tutto il resto (oh, d'altra parte è una "young gun", non ci si aspetta mica di meno).

2008-02-25T10:31:00.000-08:00

JLA Classified 50-1 - Arrivano Roger Stern e John Byrne. Se il primo è uno scrittore di servizio, mai eccessivamente esaltante, ma sempre gradevole, il secondo mi è di anno in anno sempre più insopportabile. Quelle figure longilinee, quelle espressioni banali. Sarà che quando lo leggevo sugli X-men era uno dei disegnatori che più mi piacevano, ma adesso proprio non ne posso più; sembra quasi che non si sia più evoluto, che dopo alcuni esperimenti si sia adagiato sull'essere John Byrne, appunto. La storia finora non è male, ha quel sapore un po' retrò da Superamici con un vero cattivone che mena tutti, compreso Suppaman. Non fondamentale, comunque, né abbastanza divertente da giustificarne la lettura, a meno di non dover ammazzare lungo tempo in bagno per motivi inesplicabili. Ah! Le copertine non sono niente male, ma una vera mistificazione considerati gli orrendi disegni interni.

Classici DC: La Legione Dei Supereroi

2008-02-23T02:22:00.000-08:00

ecco una serie che adoro in (quasi) tutte le sue incarnazioni.
negli states la legione dei supereroi è una istituzione, mentre da noi è, oltre che poco amata, praticamente sconosciuta: poteva quindi resistere la planeta de agostini, maestra in operazioni commerciali al limite dell'insensatezza?
...no! e infatti l'editore spagnolo da qualche mese propone integralmente una retrospettiva relativa alle storie dei primi anni 80...

siccome non tutti i mali vengono per nuocere, conviene approfittarne: si tratta delle storie di paul levitz e di keith giffen, un'accoppiata che in queste pagine mostra come la sci-fi supereroistica sia possibile: certo, il lato supereroistico predomina sul lato sci-fi, ma in quale altra serie ogni vicenda è ambientata in tanti pianeti diversi, in tante fondazioni diverse, con tante razze diverse? quale altro gruppo conta tra le proprie file 25 personaggi diversi, per non parlare dei gruppi affiliati (la legione dei sostituti -ebbene sì, anche i panchinari della legione hanno un loro gruppo-, gli eroi di lallor, i superboy e supergirl del ventesimo secolo...) ?
in queste pagine si narra lo scontro tra la legione e un vecchio nemico del cosmo (neeeerddd!), il darkseid nato dalla fantasia di kirby: giffen cerca in molte tavole di disegnarcelo imponente e massiccio come avrebbe fatto il maestro.
ma la forza delle storie, potenti nella loro epicità, sta per assurdo nell'approccio soap-operistico scelto da levitz, che consente di seguire tante vicende contemporaneamente familiarizzando coi singoli personaggi (non una cosa da poco, visto il loro numero) : da questo punto di vista la legione ha una struttura molto simile a quella dei primi x men firmati da claremont; come in quei primi numeri che rilanciarono i marveloti mutanti, anche qui le storie si incrociano, si susseguono, non lasciano un attimo di respiro.
ora non resta che sperare che l'operazione della planeta si riveli un successo e ci consenta di continuare a leggere queste storie fino all'inizio della quarta serie, pubblicata in parte dalla play press anni fa, e magari anche oltre: come dicevano i lettori americani nella pagina della posta, long live the legion!

Mighty avengers 1-8

2008-02-22T02:35:00.000-08:00

Ma sì, i vendicatori! Costruiamo un supergruppo post civil war, piuttosto bizzarro; facciamolo scontrare con i cattivi più cattivi dell’universo (l'uomo Talpa, Ultron, Venom, il Dottor Destino, la futura Invasione...) Diamogli un twist romantico e tante scazzottate di massa; un'aria da commedia leggera e alcuni personaggi inediti (Ares, un incrocio tra Thor e Wolverine, uno che dice cose tipo: "Is there anything about me that suggests I'm the kind of guy who wants to share his feelings with a woman?"); aggiungiamo un disegnatore a cui piace disegnare le chiappe femminili (anche troppo: pure i mostri sotterranei dell’uomo Talpa hanno talvolta le forme dolci e curve di Miss. Marvel...) e uno scrittore abile nel dialogo del cazzeggio (peccato solo che esageri con i pensieri dei personaggi: vorrebbe essere spiritoso ma non padroneggia l’arte del contrappunto). Ecco. Quasi perfetto, se non fosse che, dal numero 7, Cho viene sostituito da Bagley...

2008-02-21T01:34:00.000-08:00

100 Bulletti 87 - bello eh, bello. no sul serio, una bella serie, intensa. certo. uh uh. no, guarda, proprio hard boiled. HARD BOILED. no. FICHISSIMA. sì: ma di che cazzo parla? Leggere un singolo numero al mese è sconfortante. Spero che finisca presto, così da poterla rileggere tutta e finalmente capirci qualcosa.

Astonishing X-Men #1-24

2008-02-19T15:36:00.001-08:00

E così quasi ci siamo: dopo l'uscita del numero 24, manca ancora un ultimo numero Giant Size e poi il titolo passerà dalle mani di Joss Whedon e John Cassaday a quelle di Warren Ellis e Simone Bianchi (il che si può considerare, in riferimento a Ellis, un'ottima notizia o una pessima notizia (che con Ellis non si sa davvero mai)).
C'è subito da dire che la serie non è disprezzabile: ci sono sì i colpi di scena carogna (vedi il ritorno di Colossus), ma ci sono anche spunti intriganti e intelligenti (come la Danger Room senziente). Altri punti forti del Whedon sono, ovviamente, i rapporti fra le coppie (Emma e Scott, Kitty e Peter), anche se in diversi casi sono risolti con una sciacquatura d'acqua di rose davvero patetica. Si vede poi in maniera chiara come Whedon ami o non ami particolarmente certi personaggi, tipo un Wolverine ai minimi storici, o un Beast sempre al di sopra della situazione.
Ecco, Whedon: mah. Lo vedi che è sempre lì alla ricerca del dialogo cool, dello scambio di battute figo che induca al ghigno, e poi non riesce a gestire un cambio di scena in maniera decente che sia uno. A volte si ha l'impressione che manchino una o due pagine, e certi salti in avanti nella narrazione li vedi proprio che non c'aveva voglia di scrivere quello che succedeva. Un paio di sforzettini in più non sarebbero guastati.
Cassaday. Io adoro quest'uomo: adoro il suo tratto pieno, cicciosotto, magniloquente, iconico. Anche se poi ti sbaglia le anatomie tre volte su cinque, e pure all'interno di una stessa pagina non è in grado di disegnare due volte una testa in maniera non dico identica, ma che non sia deforme. Vitale, come al solito, la collaborazione con la colorista Laura Martin (ex Depuy), che dimostra di saper usare bene il gradient tool di Photoshop, e inoltre ha una predilezione per la monocromia che, dai e dai, si inizia a pensare davvero più che sospetta.

Y the last man

2008-02-14T11:37:00.001-08:00

E così Y è finito. 60 numeri, 5 anni di pubblicazione, non so quanti premi vinti. Una volta uscito l'ultimo numero mi sono procurato tutta la raccolta e l'ho divorata. Sarò io che non leggo abbastanza, ma raramente in un fumetto 'meregano si era trattato con così poca paura, con così tanto divertimento e leggerezza (e raramente con superficialità) le questioni di genere - nel senso di gender. Una lettura eccezionale, ma non un capolavoro, come pensavo dopo i primi venti numeri. Non che deluda, eh? Non delude mai, porta avanti le trame, i temi, i tempi, i personaggi con un'attenzione perfetta, una coerenza precisissima, un senso del dialogo divertito, eppure... Eppure alla fine resta l'impressione di essersi letti la trasposizione a fumetti di un lungo telefilm di ultima generazione: intenso, bello, anche rischioso in certi momenti, ma tutto là: senza quel che di epocale che avrebbe potuto rendere una bomba la serie. Insomma, a parte il fatto che tutte le donne disegnate sono delle gran fighe (non che sia un lato del tutto negativo), lo sviluppo romantico, soapoperoso, sempre alla ricerca dell'effetto sentimentale, o del colpo di scena, prevale eccessivamente su quello fantascientifico. E non è una cosa da poco, perché tutto il tema della clonazione, della procreazione assistita, e tutte quelle menate lì, poteva essere sviluppato in modo violento e rivoluzionario, e risulta invece solo un pretesto narrativo del cazzo, buono a dare un frullo alla vicenda...

Un ultima nota: i disegni migliorano di numero in numero, soprattutto grazie a José Marzan Jr. che fa un lavoro di china sempre più preciso e interessante sulle matite di Pia Guerra - che, diciamocelo, vorrebbe essere John Romita Sr. ma rischia sempre di essere Mark Bagley. E così i colori - anche se certe figatine da fotoshoppe, certe sfumature che dovrebbero dare profondità ma che rendono tutto plasticoso sono un po' esagarate.

7 per il divertimento
8 per la componente femminile
9 per i dialoghi
2 per le menate romantiche dell'ultimo story-arc
1 per le cazzate psssiccologgiche (vedi l'israeliana nel penultimo numero)

in complesso 7, dai

2008-02-06T08:03:00.000-08:00

Post di prova n. 1

Parliamo delle letture di oggi. Avengers The initiative è una delle sorprese di questo inizio 2008. Buona trama, buoni personaggi, una scrittura solida (questo Slott si sta rivelando un ottimo autore). Disegni così così, molto plastici, forse troppo. Non mi esaltano i colori, a dirla tutta, fanno troppo animazione. Numeri letti 1-5

Immortal Iron Fist è un altro ottimo titolo. Scritto dall'onnipresente Brubaker, prende un personaggio degli anni 70 e lo reinventa, aggiungedogli un tocco di Starman (quello di James Robinson). Il primo story-arc (6 numeri) è molto divertente: cinesi cattivi, scalate finanziarie, gran mazzate e l'Hydra, che ogni volta che c'è ti tira su un numero. Consigliatissimo.